Wes Anderson aparece como uno de los más finos estetas del llamado nuevo cine independiente norteamericano, con una estética muy personal y también definida, al margen de modas o estereotipos, y si bien su quehacer no es para todos los gustos ni mucho menos comercial, está en cambio signado por una libertad creativa manifiesta en un estilo que perfectamente puede inscribirse en lo que suele denominarse como cine de autor.
Se abre como ventana a través de la cual todos podemos asomarnos, con la posibilidad providencial de reconocer algún fragmento de nuestro personal transitar existencial.
Ganadora indiscutible en la pasada entrega de los Arieles, La jaula de oro (México, 2013), del hispano-mexicano Diego Quemada-Díez, nos confirma una línea de narración a la que nuestra cinematografía ha sido particularmente proclive, porque el realismo documental ha estado presente en el quehacer fílmico mexicano casi desde sus orígenes. La propia Santa de 1931, de Antonio Moreno, a partir de la novela homónima de Federico Gamboa, se mueve a caballo, ya con singular solvencia, entre la ficción y el documental, como de igual manera sucede, por ejemplo, con ese otro gran clásico de nuestra cinematografía que es Los olvidados de Luis Buñuel de 1950.
México ha sido semillero de extraordinarias voces desde épocas muy remotas, desde que nuestro llamado “ruiseñor mexicano”, la soprano Ángela Peralta, conquistó los grandes escenarios italianos en la segunda mitad del siglo XIX. Y si bien este país ha dado sobre todo sopranos y tenores con carreras sobresalientes y una presencia protagónica en importantes casas de ópera del mundo
Siendo Julio Cortázar (Bruselas, 1914-París, 1984) uno de nuestros escritores fantásticos por excelencia, resulta particularmente provechoso reconocer y profundizar con él en los elementos de lo que Tzvetan Todorov considera otro más de los géneros literarios. Con propiedades muy particulares, en los más de sus relatos fantásticos —aquéllos no vinculados ya a lo extraño o lo maravilloso—, el escritor insiste en la “vacilación” experimentada por un ser que no conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural. En este sentido, existe siempre la posibilidad exterior y formal de una explicación simple de los fenómenos; pero, al mismo tiempo, llega a carecer ésta por completo de probabilidad interna, con lo cual se exacerban las dudas del lector ante dichos acontecimientos…
Más allá de homenajes de Estado que por supuesto se merece, ojalá que los gobiernos involucrados entiendan que el mejor tributo a un escritor es mantener viva la llama de su obra.
Una de las trayectorias más significativas de nuestro medio operístico, con un instrumento privilegiado que lo llevó a destacar de igual modo en otras importantes casas de ópera del extranjero, el barítono-bajo chihuahuense Roberto Bañuelas supo reconocer sus facultades innatas y llevarlas al nivel de excelencia que exigen esos grandes circuitos del belcanto.
Nunca he estado del todo de acuerdo con la discrepancia que en diferentes ediciones de los premios Oscar que ofrece la Academia de Ciencias Cinematográficas de Hollywood se suscita a la hora de calificar rubros creo tan afines como el de director y el de película.
Conozco y he seguido de cerca desde hace más de dos décadas la carrera del barítono-bajo polaco Leszek Zawadka (Varsovia 1953), quien cumplió cuarenta años de haber debutado en la Ópera de Cámara de su natal Varsovia, y más de treinta de haber llegado a enriquece
Si bien la dura y espléndidamente bien documentada y hecha cinta Doce años de esclavitud (12 years a sleve, Inglaterra-Estados Unidos, 2013), tercer largometraje del realizador británico Steve McQueen (homónimo del célebre actor estadounidense muerto en Ciudad Juárez, en 1980), fue considerada como la Mejor Película en la pasada entrega de los Oscares, con la estrujante y reveladora interpretación de la bella actriz de color keniano-mexicana Lupita Nyong’o que causó sensación al levantar la estatuilla como Mejor Actriz de Reparto, lo cierto es que el filme de la noche fue ni más ni menos que Gravedad (Gravity, Estados Unidos-Reino Unido, 2013), del reconocido director mexicano Alfonso Cuarón.
Emparentada sólo con algunas cuantas películas que desde distintos ángulos se han propuesto abordar con compromiso y tras una postura crítica los abusos y pifias de los sectores más conservadores y homofóbicos en relación al tratamiento —en todas sus posibles aristas— de los grupos más vulnerables de contagio del virus de inmunodeficiencia humana y los pacientes que llegan a sufrir los devastadores estragos de una enfermedad como el sida, de sus afectaciones directas y colaterales
En Roma, en 2001, Claudio Abbado en un ensayo con la Orquesta Filarmónica de Berlín en el Auditorio Pío XII.
José Emilio Pacheco (ciudad de México, 1939-2014) fue uno de nuestros líricos por excelencia de la segunda mitad del siglo XX, quien como pocos llevó hasta sus últimas consecuencias el sentido de un llamado que el no menos definitivo polígrafo matritense Pedro Salinas definió como “conclusiva e intransferible”.
Siempre he manifestado un profundo interés por el arte que observa con otros ojos y desde una perspectiva distinta momentos y personajes del pasado, más allá de que un polígrafo como Winston Churchill haya buscado precisamente en el cauce estético —por algo fue Premio Nobel de Literatura— una más humana manera de acercarse a la historia. Ésa es “la verdad de las mentiras” a la cual se refiere Mario Vargas Llosa, en el entendido de que su naturaleza, como decía Levin Schücking, es más filosófica que la de la historia.
Venido al mundo un 22 de noviembre de 1913 en la ciudad de Lowestoft, precisamente en el día en en que se celebra a la patrona de la música Santa Cecilia, el compositor inglés Benjamin Britten fue otro de esos niños prodigios que enseñó habilidades extraordinarias para la música desde muy temprana edad.
El pasado 25 de noviembre murió en Milán, Italia, la primerísima mezzosoprano Oralia Domínguez (San Luis Potosí, 1925-Milán, 2013), quien desde principios de la década de los cincuenta inició una carrera internacional tan sorprendente como extraordinaria, entre otras razones porque lo hizo desde un país que entonces en buena medida dominaba todavía el panorama operístico mundial —fue figura indiscutible, por casi diez años, en la propia Scala de Milán—
Expresión decantada y explosiva de un joven artista plástico de evocaciones diversas, la obra de Héctor R. Valdivia llama gratamente la atención conforme constituye un universo estético —ya congruente y definido— que suscita un cúmulo de emociones y sorprende por múltiples razones, entre otras, por su fuerza manifiesta, por su vigor poético, por su envolvente magia, por su contagioso espíritu juguetón, por su prolífica imaginación, por su inteligente sentido del humor, pero sobre todo por remitirnos a momentos virtuosos de la creación cada vez más distantes y sordos a nuevas generaciones devoradas por la tecnología y la parafernalia, por la mecánica improvisación, por un derroche sin par de cuanto pueda resultar kitsch o estar simplemente acorde a la “moda”.
Inspirado en la relatoría personal de la que fuera la cocinera privada del presidente francés François Mitterrand: Danièle Delpeuch (Hortense Laborie en la cinta), prestigiosa chef del Perigord que con su sabio arte culinario tuvo la misión de alimentar los últimos deseos sibaritas del primer mandatario de Francia en el Palacio del Elíseo de París
Más o menos el equivalente de nuestro tan admirado Ricardo Castro del que hace apenas algunos años conmemoramos su centenario luctuoso, el no menos talentoso y visionario Ignacio Cervantes (La Habana, 1847-1905) fue el gran compositor cubano por excelencia de la segunda mitad del siglo XIX
Más o menos el equivalente de nuestro tan admirado Ricardo Castro del que hace apenas algunos años conmemoramos su centenario luctuoso, el no menos talentoso y visionario Ignacio Cervantes (La Habana, 1847-1905) fue el gran compositor cubano por excelencia de la segunda mitad del siglo XIX