Si ves un espectacular, un letrero con luz y poemas que parecen estar incendiándose, saca tu cámara y captura el momento porque estás ante el trabajo de alguno de los seis artistas de talla internacional que convierten a la Ciudad de México en una galería abierta para el arte contemporáneo.

Las obras de Philip-Lorca diCorcia, Tracey Emin, Keith Haring, Robert Montgomery, así como de Nicolás Paris y el colectivo Public Movement, reflexionan sobre las distinciones que nos hacen seres humanos, como la capacidad de trascendencia, la identidad, la dignidad y el amor.

La muestra Ser Humano/Ser Urbano presenta “piezas que utilizan el arte como una herramienta de compromiso social y que ponen de relieve conceptos que nos conforman como ciudadanos”, tal como explica Proyecto Paradiso en su sitio web, organismo que unido con los artistas y el Gobierno de la Ciudad de México realizan el proyecto con la idea se revitalizar los valores universales y generar compromiso social por el bien común a través del arte.

Por su parte Edith Pons, coordinadora de la intervención, asegura que el transeúnte de la capital podrá encontrar en las 80 obras exhibidas en más de 800 espacios publicitarios —parabuses, redes de transporte colectivo, bajopuentes, muebles urbanos y espectaculares digitales—, dispersos por toda la ciudad, no sólo encontraran una introspección sobre qué significa ser individuo en una sociedad, además, una concientización sobre la relación con el otro para “contrarrestar el contexto de agresión social”.

Añadió que el proyecto instalado hasta septiembre del 2017, es sin fines de lucro y para una exhibición más de tono social, por lo que no se efectuó ningún pago para los artistas. No obstante solo se realizó un pago simbólico de producción por cuestiones de “conciencia sobre el tema de llevar el arte a más personas”.

En cuanto a la selección de artistas, Pons explicó que se basaron conforme a las diferentes lecturas que ofrecen en sus obras, pero siempre con un acento en la vinculación de su trabajo con el ser humano y su relación social.

Para este festín de estilos artísticos plasmados en diferentes soportes, llegó la obra del artista estadounidense Keith Haring (EU, 1958-1990), quien centró su trabajo en el dibujo y, en oposición al arte elitista, buscó que sus mensajes sobre el amor y la cultura popular alcanzaran a todo tipo de público.

Con su habilidad para producir retratos documentales y de ficción, el fotógrafo Philip-Lorca diCorcia (EU, 1951), trajo a la capital sus protagonistas principales compuestos por figuras urbanas y su relación con el espacio público.

En tanto, de la artista británica Tracey Emin (Reino Unido, 1963) podrán observar su obra que se caracteriza por transmitir su intimidad y sus emociones a través de sus creaciones. Emin ha trabajado sobre diversos soportes, pero entre sus obras más reconocidas se encuentran las frases neón que meditan sobre el amor y la existencia.

En paneles exteriores de la Línea 1 del Metrobus (Indios Verdes- El Caminero) y en el edificio de la Dirección General de Patrimonio Inmobiliario CDMX, podrás encontrar obra de Robert Montgomery (Reino Unido, 1972), quien acentúa en su obra la predilección por la palabra y su alcance dentro del arte conceptual.

El performance del colectivo de origen israelí, Public Movement llegó a los diferentes parabuses de la ciudad con el objetivo de presentar lo que ha logrado un grupo de personas que se han dedicado actuar y estudiar al mismo tiempo para obtener un resultado político y estético.

Una conexión entre Nicolás Paris (Colombia, 1977) y el espectador, es lo que surge al observar los pequeños poemas al interior de vagones del Sistema de Transporte Colectivo Metro, pues la obra del artista colombiano, a través de letras, es la vía para hacer del arte un espacio pedagógico y agradable.

Para explora la ciudad y encontrar el trabajo de cada integrante de Ser Humano/Ser Urbano puedes ingresar a la página web. También se  pueden compartir fotografías con los hashtags #ViveCDMX y #SerHumanoSerUrbano.