Emilio García Riera (1931-2002) escribió, a propósito de Gabriel Ramírez Aznar (nacido el 4 de enero de 1938, en Mérida, Yucatán, México, quien sigue vivito y coleando), en su libro El cine es mejor que la vida: “En realidad lo que nos haría desde el principio tan cómplices como amigos fue, sobre todo, una especie de común vicio secreto: el gusto por las filmografías. Esa rara afición, la del filmógrafo, no la tienen, ni mucho menos, todos los cinéfilos; se ha dado en una especie mundial, pero escasa, de personajes que pueden llegar a encontrar más placer en el hallazgo y ordenamiento de los datos cinematográficos que en el cine mismo”.

Hago, entonces, un ejercicio de placer filmográfico, en homenaje a Emilio y a Gabriel, sobre el otro Martin Scorsese, aunque es él mismo (nacido el 17 de noviembre de 1942, en Queens, Nueva York, Estados Unidos).

 

 

A la fecha, hay en la filmografía de Martin Scorsese 25 largometrajes de ficción: Who`s That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Mean Streets (1973), Alice Doesn`t Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976), New York, New York (1977), Raging Bull (1980), The King of Comedy (1983), After Hours (1985), The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), Goodfellas (1990), Cape Fear (1991), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out The Dead (1999), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shutter Island (2010), Hugo (2011), The Wolf Of Wall Street (2013), Silence (2016) y The Irishman (2019). Actualmente, prepara Killer of the Flower Moon (2020).

El otro Martin Scorsese, aunque es él mismo, inspirado en el trabajo de la Film Foundation, empresa que creó, en 1990, con George Lucas, Stanley Kubrick, Steven Spielberg y Clint Eastwood, fundó, en 2007, la organización World Cinema Foundation, dedicada a la preservación de películas. Comenzó a funcionar con el apoyo de un consejo asesor (“Filmmaker Council”), integrado por el propio Martin Scorsese, Fatih Akin, Soulemane Cisse, Guillermo del Todo, Stephen Frears, Alejandro González Iñárritu, Wong Kar-wai, Abbas Kiarostami, Deepa Mehta, Ermanno Olmi, Raoul Peck, Cristi Puiu, Walter Salles, Abderrahmane Sissako, Elia Suleiman, Bertrand Tavernier. Wim Wenders y Tian Zhuangzhuang y otros realizadores que comparten el objetivo común, nombrándose a Kent Jones Director Ejecutivo de la Foundation, después de renunciar a su puesto de la Film Society of Lincoln Center.

 

En mayo de 2007, Martin Scorsese comentó: “La World Cinema Foundation es una expansión natural de mi amor por las películas. Hace dieciséis años, junto con mis compañeros cineastas, creamos la Film Foundation, para ayudar a preservar el cine estadounidense. Mucho se ha logrado y queda mucho trabajo por hacer, pero la Film Foundation ha creado una base sobre la cual podremos construir, que ahora hay, creo, una conciencia de preservación de las películas. La Word Cinema Foundation se está creando para ayudar a los países en desarrollo a preservar sus tesoros cinematográficos. Queremos ayudar a fortalecer y apoyar el trabajo de los archivos internacionales y proporcionar un recurso para aquellos países que carecen de las instalaciones técnicas y de los archivos, para hacer el trabajo ellos mismos”.

El World Cinema Proyect (Proyecto de Cine Mundial) de la World Cinema Foundation, organización sin fines de lucro, se ha dicho, consiste en la preservación y restauración del cine mundial descuidado. Trances (El Hal, Marruecos, 1981) de Ahmed El Maânouni (1944, Casablanca, Marruecos), un documental musical sobre Nass El Ghiwane, un influyente grupo musical marroquí, fue elegido por Martin Scorsese como lanzamiento inaugural de la Foundation. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes, en 2007, y en la Plaza Yamaa el-Fna de Marrakech, Marruecos.

A la fecha, se han restaurado 40 películas, incluida la mencionada Trances. Quedan, al momento, 4 por restaurar. De México son 5 las restauradas: Enamorada (1946) de Emilio Fernández, El fantasma del convento (1934) de Fernando de Fuentes, Los olvidados (1950) de Luis Buñuel, Redes (1936) de Emilio Gómez Muriel & Fred Zinnemann y Dos monjes (1934) de Juan Bustillo Oro.

 

Vale la pena reiterar que el World Cinema Poyect (WCP) de la World Cinema Foundation (WCF) consiste en preservar y restaurar películas abandonadas, de todo el mundo. Hasta la fecha, 40 películas de África, Asia, Europa del Este, América del Norte, América Central, América del Sur y Oriente Medio, se han restaurado, preservado y exhibido, para una audiencia global. El WCP también apoya programas educativos, incluidas las Escuelas de Cine de Restauración, talleres intensivos y de orientación a obtener resultados que permitan a estudiantes y profesionales de todo el mundo aprender el arte y la ciencia de la restauración y preservación de películas.

Cabe destacar que Kent Jones, Director Ejecutivo de la WCF, organización que encabeza Martin Scorsese, ha sido crítico de cine y jefe de redacción de la revista Film Comment, así como archivista y programador de festivales de cine. Fue guionista del programa televisivo The Daily Show. Coescribió el guión de Il mio viaggio in Italia (1999), documental de Martin Scorsese, y también coescribió y codirigió, junto a Martin Scorsese el documental Lady by the Sea. The Statue of Liberty (2004). Actualmente, es Director del Festival de Cine de Nueva York.

Efectivamente, hay otro Martin Scorsese, aunque es él mismo. Aquel que ha realizado, entre otros trabajos documentales que no he tenido la oportunidad de apreciar: The Last Waltz (1978), A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies (1995), la citada My Voyage to Italy (1999), Feel Like Going Home (2003), No Direction Home: Bob Dylan (2005), Shine a Light (2008), el venerante homenaje  A Letter to Elia (2010), Public Speaking (2010) y George Harrison Living in the Material World (2011). Apasionado del blues, Jazz y rock & rol, también ha realizado cortometrajes, televisión, videoclips, avisos publicitarios, ha actuado, producido, montado y ha tenido otros créditos, aparte entrevistas para otras producciones. Pues sí, Emilio, coincido contigo: “A mi entender, el quehacer filmográfico tiene sentido y utilidad en la medida en que puede ofrecernos mapas de los terrenos que nunca podremos explorar del todo”.