Digger (Ídem, México, Reino Unido, Estados Unidos, 2026) de Alejandro González Iñárritu, con Tom Cruise, Sandra Hüller, Riz Ahmad, John Goodman, Michael Stuhlbarg y Jesse Plemons…
El anciano Digger Rockwell, poderoso magnate de la industria petrolera, procura mantener viva a su vieja y moribunda mascota gatita, usando todo tipo de avances médicos veterinarios. Al mismo tiempo, soporta la impositiva presencia de su tóxica hermana y, paradójicamente, sin hacerle caso a su más experto empleado en materia ambiental, es el responsable de una evidente hecatombe ecológica mundial. El pesonaje, interpretado por Tom Cruise (maquillado para parecer un insoportable casi cadáver viviente), hace y deshace a su antojo lo que quiere, para mantener el control absoluto, tolerando al enfermo Presidente de los Estados Unidos. Al desprenderse un gigantesco bloque de hielo, en Groenlandia, por la explosión de metano, debida a la irracional extracción de petróleo, para satisfacer la creciente demanda de la materia prima, no renobable, en el mercado global, surge el problema que puede acabar con su imperio. El bloque amenaza chocar con Europa, después de provocar un tsunami e innundarla, inevitablemente, problema que continúa, cuando otro bloque amenaza con chocar en Alaska y que resuelto al bombardeársele.
En 128 minutos, saturados de diálogos y alegatos casi interminables (la socióloga Maren von der Borch dice que le parece genial el largo monólogo-discurso de Digger, uno de los más grandes momentos de la historia del cine, inspirado, según ella, en el famoso discurso contra la guerra de Chaplin, guardando las diferencias ideológicas, diría yo, en El gran dictador), nuestro célebre realizador paisano Alejandro González Iñárritu (15 de agosto de 1963, Ciudad de México), responsable de Amores perros (México, 2000), 21 gramos (México-Estados Unidos, 2003), Babel (Estados Unidos-Francia-México-Japón, 2006), Biutiful (México-España, 2010), Birdman o la inesperada virtud de la ignorancia (Estados Unidos, 2014), El renacido (Estados Unidos, 2015) y Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades (México, 2022), ahora nos receta un apocalíptico drama futurista inmediato que le puede ocurrir hoy o mañana, inesperadamente, a la humanidad consumista, cautiva del sistema capitalista de producción, por ambiciones personales de acumular una inmensa fortuna de un feroz monstruo salvaje de la neoliberalidad.
El drama se convierte en comedia negra (recuérdese Dr. Strangelover or: How Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) de Stanley Kubrick) y en absurda sátira irreverente, cuando ya solucionado el problema, usando bombas de alto poder destructivo, el actor Curtis (lidiando con sus conflictos familiares: la desaparición de su hija) que interpreta a Digger comienza a discutir con los responsables de la producción, sobre las contingencias de la puesta en escena teatral que da un giro inesperado, convirtiéndose en una farsa grotesca que no termina, sino que debe continuar, ya advertidos los espectadores, desde el principio, cuando se levanta el telón, de que se trata de una puesta en escena teatral o una puesta en cuadro cinematográfica (las amenazantes burbujas de metano), en la que el final, cuando vemos al público asistente salir de la Sala con escafrandas, se aprecia la catástrofe tan temida, desde el inicio del Show.
El guion, escrito por el realizador, teniendo como colaboradores a nuestra Sabina Berman, Alexander Dinelaris Jr. y Nicolás Giacobone, logra plasmar en imágenes, bajo la lente, en Vistavision, de nuestro Emmanuel Lubeski Morgenstern (30 de noviembre de 1964, Ciudad de México), multipremiado cinefotógrafo genial, con el montaje, el diseño de producción, quizá retrofutirista, y la dirección de Iñárritu, el propósito de jugar con el drama, la comedia, el humor negro y la sátira. Obra de lograda estética yuxtapuesta, barroco-modernista, es una crítica a las maniobras ocultas de los responsables de la seguridad nacional de la nación más poderosa del mundo (Maren afirma que toda la película es una crítica mordaz sobre Elon Musk y Donald Trump y su proyecto que algunos llaman tecno-fascista), sobre todo, esa gana de hacer cine para mantener a los espectadores hipnotizados, más cuando el discurso demagógico del magnate Digger convence a los representantes del mundo de que el consumismo es el culpable de la catástrofe y no él que sólo se ocupa de satifacer las necesidades de sus demandantes que son millones en el mundo o cuando se suicida, ya enloquecido, lanzándose al mar, como acto final inesperado, para ganar el premio a la mejor actuación estelar.