Reed: México Insurgente (México, 1970) de Paul Leduc. Guión: Juan Tovar, Paul Leduc y Emilio Carballido, basado en la novela México Insurgente: la Revolución de 1910 de John Reed. Fotografía: Alexis Grivas, Ariel Zúñiga, Luc-Toni Kuhn y Martín Lasalle. Edición: Giovanni Korporaal y Rafael Castañero, con Claudio Obregón, Eduardo López Rojas, Ernesto Gómez Cruz y varios más

Se trata de una crónica cinematográfica ficcional, a manera de documental, de una crónica periodística, sobre hechos concretos de la Revolución Mexicana, entre 1913 y 1914. El recientemente desparecido Paul Leduc Rosenzweig (11 de marzo de 1942, Ciudad de México-21 de octubre de 2020, ¿Ciudad de México?), uno de los más importantes realizadores del cine mexicano, de todos los tiempos, le rinde culto a “Juanito” y sus andanzas por México, en labores periodísticas, tomando partido por la causa villista.

Andando por Ciudad Universitaria (no recuerdo la fecha), entré al Auditorio Justo Sierra (Ernesto “Che” Guevara) de la Facultad de Filosofía y Letras, en el momento justo en el que se apagaban las luces y se iniciaba una proyección. Me senté a oscuras, donde pude, y aparecieron en la pantalla las imágenes de “las ruedas de una carreta de bueyes que cruza el río Bravo, captadas por un travelling tambaleante porque desde este inicial shot se rompe con los moldes técnicos del cine tradicional, nos introduce a un pueblo fronterizo hacia 1913-14. De una multitud amorfa e indiferente, compuesta por siervos y señores, se advierte, irrelevante, la figura del periodista norteamericano John Reed (Claudio Obregón), milagrosamente “despojado” de acento extranjero, con gabardina corta y cámara fotográfica en la axila…” (La Búsqueda del Cine Mexicano de Jorge Ayala Blanco).

Era el primer rollo, en 35 mm, de la película Reed: México Insurgente, virado a sepia, que revisaban los autores. Posteriormente, me enteraría que la película fue rodada en blanco y negro, en 16 mm. La película fue restaurada digitalmente, en 2015, capturando a resolución 2K el negativo original de 16 mm de la versión original de 124 minutos de duración (antes se había exhibido comercialmente con duración de 105 minutos).

A lo largo de su carrera, Paul Leduc, sin dejar de filmar documentales, incursionó en la ficción de manera brillante, dejando para la historia del cine mexicano películas de gran belleza plástica, apoyándose en su acentuada afición que tenía por la buena música, y de fuerte contenido político, en contra del imperialismo norteamericano en América Latina.

Son memorables sus documentales y ficciones vanguardistas: Etnocidio: notas sobre el Mezquital (1976), Puebla hoy (1979), Historias prohibidas de Pulgarcito (1980), Complot petrolero: La cabeza de la hidra  (1981), Frida, naturaleza viva (1983), ¿Cómo ves? (1986), la trilogía fuera de serie: Barroco (1989), Latino Bar (1991) y Dollar Mambo (1993), Los animales 1850-1950 (1995) y su obra póstuma Cobrador: In God We Trust (2006).

Después de 1965, año en el que estudió cine en el Institute d`Hautes Etudes Cinématographiques  y cine etnográfico con Jean Rouch, trabajó en la TV Francesa. Fue un incansable creador, participando en muchas producciones, realizando cortometrajes de variada temática, organizando cineclubes y escribiendo crítica de cine. “El crítico ideal, imposible en la sociedad actual” es una entrevista que le hizo Concepción Ruiz Funes, para la “revista de la universidad de méxico”, así escrita con minúsculas, (oct-nov de 1978).

Nuevo Orden (México-Francia, 2020) de Michel Franco. Guion: Michel Franco. Fotografía: Yves Cape. Edición (más prioritaria y saltarina que la fotografía): Óscar Figueroa y Michel Franco, con un selecto cuadro de actrices y actores mexicanos.

Se trata de una supuesta sociedad distópica (pobreza masiva, desconfianza pública, Estado policial, miseria, sufrimiento u opresión), a la vuelta de la esquina. Entre una real revuelta y una posible Revolución, media el golpe de Estado, de militares oportunistas, aprendices de fascistas y, endémicamente, corruptos, desde los más bajos mandos de soldados, incluidas mujeres (“quítate los aretes…”), que, por quererse pasar de listos, son ejecutados, como escarmiento, para los demás, hasta los más altos mandos de oficiales del Ejército. Propuesta principal del exitoso realizador Michel Franco (28 de agosto de 1979, Ciudad de México).

En el más reciente Festival de Cine de Venecia 2020, fue nominado para ganar el León de Oro, como mejor director, sólo ganando el Gran Premio del Jurado y el Leoncino de Oro. Otro dato: La película, distribuida por Videocine, se estrenó el 22 de octubre del presente año, con 2000 copias, en cines de todo el país, incluida la Cineteca Nacional, por supuesto, y, además, Neon y MUBI la adquirieron para distribuirla comercialmente en Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente.

El drama se trastoca en tragedia, cuando dos familias de estrato social diferente, una, de condición pobre, que trabaja como servidora de otra, de condición rica, son víctimas del “nuevo orden establecido”, consecuencia de una revuelta anarquista popular que es reprimida por un “Estado Fantasma”, utilizando al Ejército, Estado Fantasma que, también, es victimado por el Ejército, mediante un Golpe de Estado, ¡en 2021!. Bueno, eso es lo que se entiende de la propuesta o el guion del realizador exitoso que inició su carrera dirigiendo cortometrajes, como Cuando seas GRANDE (2001) trabajó que fue parte de una campaña en contra la corrupción, llegando a exhibirse en 500 salas de cine en México. Un realizador exitoso que ganó el Gran Premio del Festival de Huesca y el Premio al mejor cortometraje en el Festival de Dresde por Entre dos (2003).

Michel Franco, hay que reconocerlo, tiene pacto con el éxito, ya sea como realizador o como productor. En su haber, como realizador tiene, en orden cronológico las siguientes películas: Daniel y Ana (2009), Después de Lucía (2012), una lúcida mirada al problema del acoso escolar, ganando el Premio de la Sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada), en el Festival de Cannes, Chronic (2014), ganando, en el mismo certamen, el Premio al mejor guion, y Las hijas de Abril (2017), Premio Especial del Jurado de la Sección Un Certain Regard. Michel Franco codirigió con Victoria Franco A los ojos (2014), historia de Mónica, “trabajadora social que trata asuntos con niños en situación de calle, a la vez que su hijo sufre de una enfermedad en las corneas”. En su haber, como productor, tiene: 600 millas de Gabriel Ripstein, Mejor Opera Prima, en el Festival de Berlín 2015, y Desde allá de Lorenzo Vigas, León de Oro en el Festival de Venecia 2015, entre otros Premio más. Produjo Mano de obra de David Zanona, ganador del Ariel 2020, por mejor Ópera Prima.