¿Qué nos tiene prepara do el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Dirección General de Artes Visuales (DGAV) de la UNAM en su programación de exposiciones para el segundo semestre de 2026? Memoria, ecología política y la experimentación sonora son algunos de los ejes conceptuales que travesarán las exposiciones durante esta temporada.
Abren este ciclo dos obras medulares del reconocido artista y cineasta alemán Julian Rosefeldt (Múnich, 1965): la pieza Manifesto (2015), una instalación de video multicanal en 13 pantallas que protagoniza la actriz australiana Cate Blanchett, quien encarna a distintos personajes contemporáneos para dar voz a fragmentos de manifiestos clave de la historia del arte y la política occidentales (Sala 9, del 5 de septiembre al 6 de diciembre de 2026). Y como parte de la programación del Festival Internacional de Cine de la UNAM, la pieza Euphoria (2022), proyección audiovisual que plantea una profunda revisión crítica y ética sobre las dinámicas del capitalismo contemporáneo, la avaricia y el individualismo en la sociedad global. La proyección se llevará a cabo al aire libre, en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario, el 14 de noviembre de 2026 a las 7 pm.
Ambas obras se presentan en colaboración con el Festival Internacional Cervantino (FIC), el Festival Cultura UNAM, el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) y el Museo de Arte de Zapopan (MAZ); en este último espacio se presentarán entre marzo y junio de 2027.
En 2023 inició una nueva fase en la exhibición de las colecciones del museo, caracterizada por una muestra simultánea de núcleos y temas diversos que se renovaban periódicamente. A partir de octubre de 2026, esta dinámica se consolida: las salas 4, 5 y 6 del MUAC se destinarán de forma permanente a la exhibición de su colección artística, de sus acervos documentales —resguardados por el Centro de Documentación Arkheia— y de su fondo de diseño moderno y contemporáneo. El diálogo entre estas colecciones dará cuenta de la configuración del patrimonio del museo a lo largo de más de dos décadas.
En su primera etapa, programada para dar inicio en octubre de 2026, la exposición de la colección establecerá un diálogo crítico con las líneas curatoriales de Olivier Debroise —quien a inicios de la década del 2000, concibió y articuló la colección del MUAC—, en torno a la pregunta: ¿cómo imaginar una colección universitaria de arte contemporáneo?
La curaduría de este ciclo de exposiciones toma como punto de partida los ejes críticos de Debroise —los artistas fundadores de Ciudad Universitaria, la Ruptura, las abstracciones internacionales, la experimentación y la vanguardia, las nuevas figuraciones y la zona de riesgo— para darles continuidad en las prácticas artísticas contemporáneas.
Por otra parte, desde el Espacio de Experimentación Sonora (EES) se articula el rescate de compositoras pioneras de la música electrónica en México, bajo la imperativa revisión histórica. Tal es el caso de Danzas de la vida y la muerte, una muestra que aborda la producción electroacústica de la compositora mexicana Alida Vázquez (1930-2016), cuyas piezas serán reinterpretadas por las artistas Teresa Díaz, Debit, Olivia Block y Lea Bertucci, como un ejercicio de historiografía sonora: leer la historia en reversa y construir una genealogía retroactiva. En el EES, del 17 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027.
La programación pone el acento en otra de las líneas de investigación centrales del museo: la compleja relación entre la ecología y la economía política que las prácticas artísticas contemporáneas ponen en cuestión. En este eje se inscriben las exposiciones Nuestras escuchas, de Minia Biabiany, y El otro color del oro, de Olivier Marboeuf —dos artistas provenientes de Guadalupe, en el Caribe—, cuya mirada regional despliega indagaciones e imaginarios poscoloniales moldeados por las complejas realidades geopolíticas y extractivistas de la región.
Mediante una videoinstalación, Biabiany explora la memoria colonial de Guadalupe a través de la relación de sus habitantes con el agua, entendida como un archivo vivo donde convergen experiencias humanas y no humanas, así como los movimientos y desplazamientos derivados del colonialismo francés y sus consecuencias vigentes. Nuestras escuchas fue la obra ganadora de la Moving Image Commission 2024, otorgada por la Han Nefkens Foundation en alianza con el MUAC, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y The Bass Museum of Art de Miami, y se incorporará al acervo de los tres museos. Sala 3, del 5 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.
Marboeuf, por su parte, conecta la región de Veracruz con un proyecto de largo aliento que busca construir un manifiesto-archivo sonoro y gráfico sobre la historia afrocaribeña, alterno a la historiografía eurocéntrica colonial. El otro color del oro es una comisión desarrollada en el marco del programa conmemorativo por los 200 años de relaciones diplomáticas entre México y Francia, en colaboración con la Embajada de Francia en México y la asociación Trampoline, quienes también apoyaron la presentación del proyecto de Minia Biabiani. Salas 7 y 8, del 7 de noviembre de 2026 al 25 de abril de 2027.
Como parte de una colaboración con el Pabellón de Portugal de la Bienal de Venecia, Réplica, de Alexandre Estrela, es una intervención sutil que indaga en lo tectónico y explora la relación entre saberes ancestrales, la vida no humana y la temporalidad a partir de información sísmica proveniente de distintas latitudes. La pieza pertenece a RedSkyFalls, proyecto mayor desarrollado en colaboración con distintos espacios y museos de arte contemporáneo. Esta conversación se desarrolla con el Pabellón de Portugal y con diferentes recintos que, como el MUAC, colaboran con el proyecto del artista, como el Museo de Arte de Lima (Perú) y REDCAT el Roy and Edna Disney CalArts (Los Ángeles, California). Pasillo de la Sala 7, 12 de septiembre al 22 de noviembre de 2026.
El museo centra esta línea de su programación en el reconocimiento de agencias más que humanas y el impulso de discursos críticos a través de cruces interdisciplinarios y jurídicos. Esta agenda se materializa en la exposición Desde el umbral, salas 1 y 2, en exhibición hasta el 11 de diciembre de 2026, y se acompaña de un programa público que incluye el seminario “Cruzar el río”, que se llevará a cabo del 4 de septiembre al 1 de octubre de 2026, en colaboración con The More-Than-Human Life (Nueva York), Nuestro Futuro A.C. (México) y el Institut for Postnatural Studies (Madrid), iniciativa apoyada por la Consejería Cultural de la Embajada de España en México, así como la jornada “Guardianes del Territorio“, a realizarse el 26 de septiembre de este año, sobre la defensa de las ballenas en el Golfo de California. A través de la plataforma de Campus Expandido, el museo se consolida como un laboratorio académico y formativo vinculado a la comunidad universitaria.
Entre los proyectos programados para la segunda mitad del año destacan un encuentro de diálogos entre artistas que profundiza en la noción y el cuestionamiento del antropocentrismo como eje que ordena lo real, en alianza con el Instituto Cisneros del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, del 4 al 6 de noviembre de 2026, así como la jornada Tejiendo caminos. Arte más allá de la reconciliación, que se realizará el 26 de noviembre con la Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega, en torno al lanzamiento de la publicación del mismo nombre, para reflexionar sobre la relación entre comunidad, buen vivir y agencia ética desde prácticas de arte contemporáneas. Además, el museo refuerza sus pilares pedagógicos mediante talleres, lecturas de portafolios para jóvenes creadores y espacios de vinculación estudiantil.
Con este programa, el MUAC consolida sus líneas de investigación de largo aliento: la memoria como repertorio de lo contemporáneo, la ecología política y sus imaginarios poscoloniales, la experimentación e historiografía sonora, el reconocimiento de agencias más que humanas y la pregunta que descansa en el origen de una colección universitaria de arte contemporáneo. El museo perfila estos temas de interés en diálogo con distintas disciplinas y en colaboración con dependencias e institutos de ciencia e investigación de la UNAM, así como con instituciones nacionales e internacionales que acompañan su programación este semestre.