Gonzalo Valdés Medellín

Teatro-historia-filosofía-política-educación-juventud-erotismo, así define el dramaturgo Javier Velázquez las diez obras de la corporación escénica Navíos Teatro, que en su ix Aniversario activa una Retrospectiva como muestra del trabajo escénico que la mencionada agrupación ha realizado desde hace más de ocho años en la ciudad de Querétaro, presentándose en diversos foros locales, estatales, nacionales e internacionales. “Coadyuvar al desarrollo teatral de la ciudad es imprescindible para la política cultural de nuestro entorno que impacta a múltiples y distintos públicos —manifiesta Velázquez y añade—: La filosofía es: el teatro educa pensamiento, imaginación, espíritu.  Asimismo se continúa fortaleciendo la vinculación integral entre las instituciones culturales de nuestra ciudad, con la idea de propiciar proyectos de nivel estatal, nacional e internacional. Navíos Teatro se fundamenta en una ética actoral que aspira a construir una estética teatral contemporánea donde el oficio del actor es el corazón del pensamiento escénico; de allí que invita a actrices de talla internacional como Ofelia Medina para la realización de sus obras, junto con actores relevantes del medio nacional como Fernando Becerril, Juan Carlos Remolina, Sergio Alberto Bustos, Verónica Langer, Rogelio Guerra…”. Javier Velázquez quien —escribió Margarita Ladrón de Guevara en El Barroco, suplemento cultural del Diario de Querétaro— “se autodefine como un eterno inconforme”, da cuenta de la experiencia con Josefa íntima (Polifonía de Tiempos en 30 Abismos) donde, explica “Doña Josefa Ortiz de Domínguez, se abisma en los laberintos de la guerra, el amor, la muerte, la angustia, la música, el teatro, la poesía, la libertad, el sueño, en la trágica madrugada del 15 de septiembre de 1810, un día después de que La Conspiración ha sido traicionada”. La obra está escrita especialmente para Ofelia Medina “actriz universal”, quien da cuerpo a un texto de conmovedor lirismo, que refrenda a Velázquez como una voz punzante e iconoclasta de la dramaturgia mexicana, en una propuesta escénica de notable plasticidad y audaz conceptualidad, con música de Ernesto Martínez. Pero The bookman in the classroom ha constituido también una notable experiencia para este creador mexicano y así lo asienta: “Es un personaje polifónico que ama leer libros de poesía, cuento, dramaturgia, ensayo, novela, crónica. Leer desde los mitos más antiguos, viajando por la historia de las letras hasta el mundo contemporáneo. The Bookman es el Tiempo en la voz viva de los libros. El libro como un instrumento  que provoca imaginación, pensamiento. Leer como una actitud vital. The Bookman “in loving by heart”. Leer para comprender la condición humana en sus hondos y múltiples rostros. Leer para amar la vida. Libro y Vida. Vida y Libro, diálogo infinito de todos los tiempos”. El hombre libro, La biblioteca humana… ¿cómo traducir al español la propuesta unipersonal del creador escénico Javier Velázquez, The Bookman? Textos de Jaime Sabines, Juan Rulfo y Octavio Paz se fusionan en esta experiencia escénica donde a través de una amplia gama de recursos expresivos y virtuosismos histriónicos, Velázquez interpreta actoralmente y por medio de la lectura dramatizada, el poema “Los amorosos” de Sabines; el cuento de Rulfo “Macario”; otro poema de Paz, “Mi vida con la ola” y cierra de nuevo con Sabines “Yo no lo sé de cierto”. Cuarteto de pasiones (Farsa Anti-Histórica en Ráfagas Polifónicas) tiene como personajes a Felipe Ángeles, Libertad. Nahui Ollin, Erotismo. Victoriano Huerta, Muerte. Venustiano Carranza, Poder. “Los cuatro personajes desde la región del misterio —La Muerte—, hablan con su espíritu y con La Catrina. Dos periodistas contemporáneos son el coro griego a la mexicana, son los hijos del Tiempo. Obra que explora los crueles y fascinantes conflictos de La Revolución Mexicana”, este Cuarteto… ha cimentado quizá la madurez plena de Velázquez como creador, y de Navíos Teatro como grupo exponencial del teatro vanguardista mexicano en una experiencia incisiva, audaz e innovadora.

Vértigo para hombre y rata. 8ª. Versión. (Caos Ultra-Moderno en un acto) es una obra con premios nacionales e internacionales que va ya rumbo a la Función 250. Refiere Velázquez que esta pieza cuenta la historia de “un hombre ultramoderno que desea inundar al mundo de orina desde los anillos de Saturno y que tiene una ratita hermosa con el hociquito rosado como un pezón. La diminuta rata crece y crece hasta convertirse en un monstruo que destruye edificios, hombres, mujeres y niños”. El hombre de la rata, señala ya a Javier Velázquez como uno de los más impactantes propositores del teatro unipersonal en nuestro momento. La sangre de los ángeles (Farsa eléctrica en polifónicos alucines) “es una obra donde la juventud contemporánea lucha por encontrar un espacio de Belleza, en un mundo desquiciante de suicidio, droga, alcoholismo, aborto, Internet, celular, soledad, ruido, desamparo, vacío hipermoderno, desempleo, corrupción, indolencia, apatía, desconsuelo, sarcasmo, tedio existencial. En suma, donde el tanatismo y la ausencia amorótica son monstruos insaciables. La imaginación y la audacia de Margarita, La Diabla Enamorada, quizá, sea la mirada que nos abra el tiempo de lo imposible: La Poesía vuelta Acto. El acto vuelto poesía, apunta Velázquez. En La sangre de los ángeles, de la boca de Margarita, mi diabla enamorada, la vida moderna, sobre todo de la juventud, se reivindica como un sol ardiendo en cítricas llamaradas sobre el horizonte. Entonces, tercer acto, sales del teatro (con Carmen darketa en los labios) y la vida puede seguir tolerándose”, Las siete carcajadas de la muerte (divertimento histórico con Netzahualcóyotl, viajando con sor Juana Inés de La Cruz, Sergio Magaña, Fernando del Paso, Octavio Paz, Xavier Villaurrutia y Jaime Sabines) representa “un lúdico ritual para dos actores, soprano, siete zanqueros y música en vivo. Es un juego escénico que explora la historia de México, con ojos contemporáneos en siete sucesos esenciales: El Azteca, La Conquista, La Independencia, La Reforma, La Revolución, La Modernidad. Lo Contemporáneo”. Delirio imperfecto (Suicidio fársico en un acto) “es la historia de dos amigos que recién terminaron sus estudios de Preparatoria, no tienen trabajo, y crean una obra de teatro para concursar en un programa de televisión, La historia más sangrienta de mi vida, para desvelados de cuatro de la madrugada. Estas son obras para adolescentes, jóvenes y padres, que abordan los conflictos contemporáneos de la droga, el sexo, el alcoholismo, la violencia intra-familiar, el aborto, la amistad, el amor, la televisión, el suicidio…”. Amorótica (Festín efímero en tres orgasmos) se yergue “como un ritual erótico para mujer y hombre en 29 minutos casi en silencio. Las cuerdas del Hiperión dialogan con los cuerpos semidesnudos de las parejas que construyen el orgasmo teatral con un cuchillo, una rebanada de sandía, una naranja partida, un poema erótico de Jaime Sabines, ‘Yo no lo sé de cierto’, un vaso de agua y sábanas húmedas muy blancas sobre una mesa de madera larga, muy larga”. Marítimas (Poemas eróticos arrojados a la mar), pieza inspirada en “Mi vida con la ola” de Octavio Paz, y poesía de Efraín Bartolomé, Jaime Sabines, Tomás Segovia, Fernando Pessoa y Julio Cortázar “lanza el delirio de un loco suicida que evoca, invoca y convoca a diversos espíritus marinos, como sirenas, olas, delfines y caracolas eróticas. En el viaje de mar hace desesperados intentos por suicidarse sin conseguirlo… Casi muere de amor… Al final de la obra, el loco suicida, en el último instante, a punto de matarse, descubre una ruta de luz, destruyendo la idea del suicidio”, ilustra el dramaturgo. Diez obras con música original del compositor y ejecutante Ernesto Martínez, músico de trayectoria internacional; diez obras distintas y contrastantes en dramaturgia y dirección escénica de Javier Velázquez, que celebran ix años de trayectoria plena de Navíos Teatro, sin duda señalan en esta vital iniciativa escénica, a una de las corporaciones más activas, inquietantes e incisivas del actual teatro mexicano. ¡Enhorabuena!