Para los gobiernos pos revolucionarios, la educación representó un instrumento de realización de los ideales por los cuáles se había luchado. Justo en ese campo, pareció quedar claro que un movimiento tan costoso no podía concluir, sino que debía continuar, sólo que ya no por la vía de las armas, sino por medio de la reconstrucción profunda del tejido social. El pueblo, a la base de este proceso, debía ser dignificado con educación, y el arte estaba en el centro de las políticas educativas. El arte constituía un vehículo de realización para las aspiraciones revolucionarias.
Con este preludio, José de la Rosa, Coordinador de Patrimonio Artístico y Cultural de la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, inició la conferencia de prensa para anunciar la inauguración de la exposición “El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario”, que estará en exhibición a partir de este 24 de agosto hasta la segunda semana de noviembre, en el Museo Nacional de la Revolución, de martes a viernes, de 09:00 a 17:00 horas, y sábados y domingos de 09:00 a 18:30 horas.
La exposición, de más de 100 obras, dijo, es una profunda reflexión de lo que fue el movimiento educativo posrevolucionario, que buscaba la reconstrucción del tejido social, además de contener testimonios históricos realmente invaluables. “Tiene obras realizadas entre 1920 y 1934, por destacados personajes como Abraham Ángel, Ramón Alva de la Canal y alumnos del método Best Maugard, así como fotografías de importantes instituciones como la Secretaría de Educación Pública (SEP), el Archivo del Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación de la UNAM y el Sistema Nacional de Fototecas”.
Se divide en tres núcleos temáticos: El pueblo al arte, el arte al pueblo, introducción a partir de la cual se puede valorar y comprender el vínculo entre la élite intelectual y el pueblo, así como la relación de revaloración que los artistas hicieron de la cultura popular y cómo intentaron posicionar al pueblo como un tema importante en el proceso histórico de la nación.
El segundo núcleo, Revolución y educación artística, expone iniciativas educativas del proyecto vasconcelista, las misiones culturales, el método de dibujo Best Maugard y ediciones de lecturas clásicas para niños, entre otros proyectos que dan cuenta del vínculo entre la cultura y el pueblo.
Educación, arte y técnica es el último núcleo, y está dedicado a lo que se realizaba en las escuelas de pintura al aire libre, los centros de Enseñanza Artística Urbana y la Escuela de Escultura y Talla Directa, así como la puesta en marcha del proyecto educativo de espacios donde el pueblo acudía a formación artística.
Las curadoras Itzel Rodríguez y Dafne Cruz Porchini detallaron que los programas oficiales de educación artística de los años 20 a los 30, intentaron llevar el arte a la vida del pueblo, con el objetivo de que el arte sirviera para la transformación positiva de las personas.
Explicaron que hasta el momento lo que se ha visto de la educación artística en el México posrevolucionarios, ha sido de manera separada y en la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, se presenta de manera más global para que el público visitante tenga un contexto mucho más grande de lo que sucedió en esta década.
Otra de las cosas que tomaron en cuenta para esta curaduría, fue la selección de obras de autores desconocidos, quienes fueron realmente los que pusieron en práctica toda esta enseñanza, pues si bien artistas como Julio Castellanos, Rufino Tamayo o Francisco Díaz de León, entre otros, participaron muy comprometidamente como maestros, quienes produjeron frutos fueron los alumnos entre 9 y 14 años que vivían en las zonas periféricas de la Ciudad de México, en barrios y centros rurales.
Antes de finalizar la conferencia, José de la Rosa sostuvo que esta exposición representa un vínculo entre el pasado y el presente, y es el antecedente de otras que el Gobierno de la Ciudad ha generado con la misma intención, como las escuelas de música y danza, los Faros y recintos de la Secretaría de Cultura, pero también otros como la Asignatura Estatal Patrimonio Cultural y Natural del Distrito Federal, apenas hace unos días aceptada por la SEP para su impartición a jóvenes de primero de secundaria de la capital.
En la conferencia también estuvo presente como dirigente de la mesa, Edgar Rojano, director del Museo Nacional de la Revolución. Como parte de las actividades alternas a la exposición El arte a la vida. Educación artística en el México posrevolucionario, se llevará a cabo un taller infantil inspirado en el Método de Dibujo Best Maugard, que se llevará a cabo en las instalaciones del Museo (Plaza de la República s/n, col. Tabacalera). La inauguración se llevó a cabo el jueves 23 de agosto, a las 19:00 horas.