La muerte del poeta mexicano José Emilio Pacheco (1939-2014) deja una honda llaga en nuestra cultura, que tardará en cerrar por lo inesperado de la lamentable pérdida del autor de Morirás lejos, (quizá su mejor novela, que no la más popular).
El 21 de enero de 2013 falleció en la Ciudad de México el crítico, actor, escritor y maestro Felipe de la Lama-Noriega, caballero de elegancia inglesa, hombre brillante, muy culto, sensible y sobre todo ejemplar amigo.
“Las flores crecen donde nadie ve”, reza una de las frases de “Invierno egipcio”, pieza que abre la nueva propuesta del grupo La sagrada familia denominado Estación terminal, y es ello precisamente lo que ha conjuntado a un grupo de artistas, para difundir su música y su pasión creadora: Antonio González: piano, guitarras y voces; Rebeca Olagaray: voz, guitarra, teclados; Diaba Unzueta: percusiones y coros; Alejandro de León: batería y coros; y Antonio Monroi; bajo eléctrico y coros.
Juan García Ponce (1932-2003) legó a la literatura mexicana contemporánea una obra de seducción irrenunciable.
Para recordar a Hugo Argüelles (1938-2003) en los diez años de su fallecimiento, lo importante es revisitar su legado dramatúrgico, en lo particular y en lo general, la fuerte penetración psicosocial que su teatro dejó y aún hoy da frutos en (y para) el teatro nacional.
La Compañía de Teatro Itinerante “La dueños” propone la pieza Familia Panduro, estrenada en 2010 que representó a México en Sao Paulo, Barra Mansa, Río de Janeiro y Niteroi, Brasil, con el apoyo del Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, en su edición 2012-2013.
El rastro de Elena Garro fue presentada en la Gruta del Centro Cultural Helénico, bajo la dirección escénica de Arturo Adriano, dentro del Ciclo Ópera Prima. El teatro de Elena Garro en nuestros escenarios es toda vez inamovible; así lo demuestra el interés que —cada con vez mayor frecuencia— suscita en los jóvenes que lo escenifican.
Luis Martín Garza Gutiérrez (Luis Martín) asume en las páginas que componen su libro Pioneros de teatro universitario 1858-1958, que ha sido un hombre afortunado, al que la vida le dio el privilegio de testificar en torno a muchos momentos relevantes, quizá mágicos del quehacer teatral neoleonés, vividos con tanta pasión, que lo conducirían a convertirse en uno de los protagonistas esenciales en el teatro mexicano, como propulsor de la Muestra Nacional de Teatro (1986-1995); o como formador de generaciones y generaciones de teatristas, y siendo vivo exponente de un teatro siempre tendiente a la dignificación del fenómeno estético, a la vinculación del teatro con la sociedad.
Alberto Villarreal Díaz de Bonilla (D.F., 1977) es un laureado y prolífico dramaturgo. Su campo de acción es extensísimo y va del performance al teatro minimalista (con ciertos recursos intimistas), para retornar al performance y retomar el rumbo de la nostálgica evocación jodorowskiana del teatro pánico y los happenings. Villarreal redacta con aspiraciones poéticas y deliberadamente antiteatrales. Sin embargo, asume que su dramaturgia no es tal, sino todo lo contrario, cosa que no debe sorprender a quien esto lea, dado que es el mismo joven escritor quien asevera escribir “teatro que no parezca teatro”.
Cuando en 2007 Doris Lessing (Kermanshah, 22 de octubre de 1919 − Londres, 17 de noviembre de 2013) recibió el Premio Nobel de Literatura, escribí: “Pocas veces he sentido tal júbilo al conocer la noticia de un Premio Nobel de Literatura, pero en el caso de la británica Doris Lessing, el corazón me dio un vuelco literalmente y no pude menos que suspirar y decir hacia mis adentros: ¡El premio a una vida!”.
Gonzalo Valdés Medellín Justicia para Grupos Vulnerables AC, presenta La viuda astuta de Carlo Goldoni, bajo la dirección de Luis Álvaro Hernández Esquivel con la Compañía Teatro Estudio Nosotros, fundada hace treinta años por Armando Daniels Rivera, con la idea de fomentar el teatro de tradiciones mexicanas. “Dentro de la Commedia dell´Arte —expone el director—, Seguir Leyendo
Con gran acierto, alumnos de la décimo primera generación de la carrera de actuación de Casa Azul-Argos presentan en dicho recinto La tragedia de Romeo y Julieta, bajo la dirección de Mauricio García Lozano.
El Libro de profesiones del convento de San Jerónimo (De Juana Inés de Asuaje a Juana Inés de la Cruz) de Guillermo Schmidhuber de la Mora ha sido recientemente publicado y contiene el testimonio manuscrito de 350 monjas que anotaron su profesión de votos desde el año 1586 hasta 1713.
Los coreógrafos Saki Yokoo y Esparta Martínez presentan durante el mes de octubre en el Foro A Poco No del Sistema de Teatros de la Ciudad de México un espectáculo doble de danza butoh, Sara-Yashiki & La Bestia, piezas que colocan a la muerte y su latencia como un catalizador o generador de tensión dramática. La danza butoh, afirma Esparta Martínez, director de ambas piezas “es una técnica muy peculiar, que filtra o transluce la vida cotidiana, el training es la vida, la atención y las agallas para crear grietas en esta realidad de fachada.
Bajo la dirección de la concertista mexicana, Luisa Durón, más de veinte artistas —entre bailarines, sopranos, tenor y músicos— se adueñan del escenario para revivir un clásico de la ópera basado en el mito del poeta romano Ovidio y que Jean Philippe Rameau escribió en 1748 por encargo del Rey Luis XV: Pygmalión.
Infatigable mujer de teatro, Teresa Selma prosigue con su ruta creadora al montar ahora la obra Yo soy Carlos Marx de la dramaturga venezolana Gennys Pérez, en el Teatro Coyoacán (recién rebautizado “Enrique Lizalde”, en memoria del notable actor y activista político, fallecido recientemente).
Con patrocinio de la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México a través del Sistema de Teatros se dio inicio a la temporada de ¿Qué es?, obra original de Amaranta Leyva, bajo la dirección de Lourdes Pérez Gay y Claudio Hochman, con la Compañía Marionetas de la Esquina.
Fallecido en Nueva York el 28 de septiembre de 2003, Elia Kazan fluctuó entre la genialidad y el oscurantismo.
En el Teatro Fernando Soler, con la comedia Toc Toc se rindió homenaje a Édgar Vivar, actor con más de cincuenta años ocupando un lugar importante en los escenarios del espectáculo mexicano.
Martha Papadimitriou fue una mujer admirable, trabajadora incansable del arte y la expresión estética más genuina, dedicó su vida al teatro, al cine, a las artes plásticas de las que fue una fervorosa impulsora, defensora y proponedora.