Ya se han comentado, en números anteriores (3463 y 3471) de la Revista Siempre!, las películas Guasón (Joker, Estados Unidos, 2019) de Todd Phillips y El irlandés (The Irishman, Estados Unidos, 2019) de Martin Scorsese, nominadas al Oscar 2020. En la presente colaboración se comentan tres más: Historia de un matrimonio, Parásitos y 1917.
Historia de un matrimonio (Marriage Story, Estados Unidos, 2019) de Noah Baumbach, con Scarlett Johansson (Nicole) y Adam Driver (Charlie).
Hay un público que gusta de dramas-comedias agridulces, en el que las desavenencias matrimoniales, más profesionales que íntimas, se ponen a prueba y terminan en divorcio, dejando una interrogante de si los protagonistas volverán a reconciliase, aunque sea por el vínculo de compartir, de tiempo en tiempo, el producto de su amor: un niño que ni las debe ni las teme, en la relación de sus progenitores. Un Público que no le interesa el nombre del director, si acaso el de los actores, a los cuales ha visto en otras películas y han quedado con ganas de disfrutar sus conmovedores o divertidos papeles. Del director, nacido el 3 de septiembre de 1969, en Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, confieso no haber visto ninguna de sus películas anteriores. De Scarlett Johansson, recuerdo sus trabajos con los Hermanos Coen, Sofía Coppola, Woody Allen y Matteo Garrone, interpretándose a sí misma, en la película Gomorra. De Adam Driver, recuerdo sus trabajos con Jim Jarmuch (Peterson) y Spike Lee (BlacKkKlansman). Lo curioso es que el actor canta, en una secuencia de la película, y que la actriz no lo hace, sabiéndose que, en la vida real, ella lleva una apreciable carrera musical. El drama tiene algo de la experiencia sufrida por el director, Noah Baumbach, también autor del guión, al divorciase de la actriz Jennifer Jason Leig.
Parásitos (Gisaengchung, Corea del Sur, 2019) de Bong Joon-ho.
Hay un público que gusta del cine coreano del sur, en el que se tratan los temas más variados e insólitamente intrincados. Un cine denso, dirá un cinéfilo que es parte de ese público. Un público que no le interesa quienes son los actores, menos acordarse de sus nombres, por lo difícil de retenerlos en la memoria: Song Kang-ho, Lee Sun-kyun, etc.; pero sí le interesa quienes son los realizadores. Es el caso de Bong Joon-ho, nacido en Daegu, Corea del Sur, el 14 de septiembre de 1969, guionista y realizador de Parásitos, película ganadora de la Palma de Oro en el Festival de Cannes 2019, supuesta reflexión sobre las desigualdades generadas por el capitalismo salvaje actual. Se dice que las películas de Bong Joon-ho presentan temas incómodos, humor negro y cambios repentinos de humor. Es el caso de Parásitos que no me parece que sea una crítica a las desigualdades generadas por el capitalismo salvaje en Corea del Sur, sino un gracioso divertimento microsociológico, entendió como el estudio de las microestructuras de la sociedad humana o relaciones psicológicas interpersonales entre los seres que la componen, relaciones de simpatía y antipatía que se dan entre pequeños grupos, enfatizando los contactos entre sus miembros, que termina dejando el humor por una sangrienta vuelta de tuerca argumental, sobre el arribismo de una familia de golfos que aprovecha la oportunidad de que uno de sus miembros (el hijo) se coloque, con mentiras, como profesor de inglés de la hija de una familia pudiente, para vivir, con relativa comodidad, “a suscostilla”. Desde el punto de vista de una Sociología Objetiva, no hay un seria reflexión sobre de lucha de clases, sólo conflictos entre patrones y sirvientes, entre gente bien bonita y gente desheredada del bienestar material, proclive al ruin oportunismo convenenciero y desesperado, cuando es descubierta en sus patrañas. Eso sí, el modo de vida de la familia rica es a la americana, con un hijo que juega al lejano oeste, vestido de indio y viendo un fantasma vivo.
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1917 (Gran Bretaña- Estados Unidos, 2019) de Sam Mendes.
Es la gran película a vencer, por encima de Guasón y El irlandés. Al menos ya tiene asegurado el Oscar a la mejor fotografía (Roger Deakins) y a la mejor Dirección (Sam Mendes). Al mejor guión original, quizá no. Espero no fallar en mis predicciones. El seguimiento de dos soldados que en la Primera Guerra Mundial recorren trincheras y territorio “a campo traviesa” del enemigo, para entregar un mensaje que permita salvar la vida de 1600 soldados británicos, es de un dramatismo y un suspenso fuera de lo común. Lo interesante, por encima de la propuesta temática, es que el seguimiento se da con una cámara, fabricada ex profeso para hacerlo, sin tregua, en su recorrido hasta lograr, uno de ellos, la misión encomendada. Se comenta, y es muy cierto, que “a nivel formal 1917 presenta una meticulosa ejecución del lenguaje cinematográfico a través de largas tomas que en su conjunto semejan a un plano secuencia absoluto”. Es la gran película a vencer y Sam Mendes, nacido en Reading, Berkshire, Inglaterra, el 1 de agosto de 1965, el realizador a vencer. Es famoso por dirigir dos películas de la zaga 007: Skyfall (Reino Unido-Estados Unidos, 2012) y Spectre (Reino Unido, 2015). La trama es por demás emocionante, de principio a fin. Es una misión suicida. Una misión en la que el realizador, también autor del guión con Krysty Wilson-Caims, no le da mucha importancia a la guerra, con acciones bélicas, sino a la humanización de los personajes, interpretados por Dean-Charles Chapman (soldado Blake) y George MacKay (soldado Schofield). Son pocos los cortes en la edición final que, como se ha dicho, dan la impresión de que es una larga toma secuencia, desde el inicio hasta el final. Roger Deakins, famoso director de fotografía, no necesita presentación ya que ha trabajado con importantes realizadores del cine mundial contemporáneo, declaró que “para 1917 necesitábamos una cámara muy ligera, y como era necesario fui con Arriflex en Munich y hablé con personas que conozco y básicamente hicieron la Arri Alexa Mini LF para nosotros, la estaban desarrollando, pero se aseguraron que estuviera lista para nosotros, cuando comenzáramos a filmar, lo que era un poco antes de cuando ellos planeaban lanzarla. Ha sido muy agradable trabajar con Arri desde hace mucho tiempo y sabía lo que quería y ellos lo presentaron, estuvo increíble”.
Otras nominadas
Las otras nominadas son: Érase un vez en… Hollywood (Once Upon a Time in Hollywood, Estados Unidos-Reino Unido, 2019) de Quentin Tarantino, Mujercitas (Little Women, Estados Unidos, 2019) de Greta Gerwing, Le Mans 66 (Ford v. Ferrari, Estados Unidos, 2019) de James Mangold y Jojo Rabbit (Estados Unidos, 2019) de Taika Waititi, películas que no he visto y quizá sin posibilidades de ganar. Pero… ya veremos.