Probablemente, la mejor película de Beto de su filmografía sea Retrato de una mujer casada (México, 1979), con Alma Muriel y Gonzalo Vega. Saludada, por la crítica como una de las mejores películas del director de Los meses y los días (México, 1970).
El documental como forma experimental, con “artísticos efectos visuales”. Con denuncia sobre los abusos policiales, matando pibes en los barrios pobres que la gente considera como crímenes de Estado.
Dos migrantes, que han dejado su tierra, devastada por los incendios y la sequía, trabajan en una empresa en la que se les prohibe hablar entre ellos y sólo se comunican con cartas escritas en su lengua originaria (mixteco).
Salvador Elizondo escribió: No suscribo ese principio de identidad que pretende asimilar al Buñuel de Un perro andaluz y de La edad de oro con lo que fue propiamente la vanguardia.
Las circunstancias económicas de la época, depresión y guerra, provocan rupturas sociales, poniéndose a prueba la lealtad, la fidelidad, incluidos los celos y el crímen pasional.
Fred escucha por el interfono un mensaje: “Laurent ha muerto”. Se asoma para saber quien le dio el mensaje y no ve a nadie. Trabaja en las noches tocando saxofón en un club nocturno.
La hora de la estrella (A Hora da Estrela, Brasil, 1985) de Suzana Amaral (28 de mayo de 1932, Sao Paulo, Brasil-25 de junio de 2020, Sao Pablo, Brasil), con Marcélia Cartaxo y José Dunont Macabéa, solitaria mecanógrafa, trabaja en San Pablo y va adquiriendo “cultura” (en una de esas, le pregunta a su novio: Seguir Leyendo
Sobre Corazones jóvenes, el texto de presentación de la Cineteca Nacional no informa: “largometraje debut del realizador que indaga en los procesos de aceptación y formación de identidad a partir de una conmovedora historia de amor adolescente”.
Fue presentada como una frenética odisea neoyorquina que construye la aventura tragicómica más envolvente y lograda hasta la fecha del cineasta (que mala manía de decir cineasta y no realizador) Sean Baker.
Es decir, Martin Carol interpretó a Lola Montes, pero, no era Lola Montes. Tongolele se interpretó a sí misma, porque era Tongolele (Yolanda Yvonne Montes Farrington).
Las imágenes de antología en que el imaginario transcurrir fantástico del tiempo, enmarca la historia de dos jóvenes hermanos rebeldes, viviendo su vida de manera existencialista, romántica y desesperada, en busca de su identidad.
Todo cinéfilo, que se precie de serlo, sabe que Billy Wilder tiene su lugar de honor en la historia del cine. Todo buen libro sobre la historia del cine lo menciona y lo tiene que mencionar, cuando trate el tema de la comedia en el cine.
La presente crónica-crítica tiene la intención de convertirse en gráfica. Que las imágenes sustituyan a las palabras (sonopsis del argumento y comentario crítico), para llenar el espacio asignado.
Afirma Alejandro, citado por Yanireth, que su obra sobre la Patología Dual tiene elementos dramáticos, pero que no nada más se queda en el drama sino que la mezcla con la fantasía, con el sentido del humor…
En Asesinato, se narra el fin del shogunato (poder militar) y de los ronin samurais, ante el empuje de la modernización de Japón, consolidándose el poder imperial, aún a costa de traiciones y de asesinatos…
Lo interesante en la película es poder detectar esa tendencia que siempre mantuvo el gran Samuel Fuller, en toda su obra, por mostrarnos un cine maldito sin concesiones.
Los historiadores del cine, al escribir sobre las películas claves de la hisoria del cine, como Claude Beylie, mencionan dos películas de John Ford de pasadita: El caballo de hierro, y El gran combate…
¿Dónde está mi hija? (Hardcore, Estados Unidos, 1979), con George C, Scott, Peter Boyle y Season Hubley, fue su segundo largometraje, después de Blue Collar (Estados Unidos, 1978)…
“En cada uno de nosotros existe una especie de complejo nudo, semejante a los nudos dibujados por Leonardo en el techo de la academia de Milán. Nos encontramos con un fenómeno…”
De entre los muertos (Vértigo, Estados Unidos, 1968) de Alfred Hitchcock, con Kim Novak y James Stewart. Lo cierto es que en la imaginaria es un ejemplo del culto a la mujer, como muy bien sabía hacerlo Hitchcock.
