Stanley Kubrick (1928-1999) segunda parte
La poesía y la creación artística, en general (incluida la creación cinematográfica), no se desarrollarían a falta de la contradicción crítica y no habría crítica sin práctica poética y actividad creadora.
La poesía y la creación artística, en general (incluida la creación cinematográfica), no se desarrollarían a falta de la contradicción crítica y no habría crítica sin práctica poética y actividad creadora.
Uno de los realizadores con más impacto (y más prometedores) de la nueva generación. Características: filmes de tendencia social, tono brusco, despreocupado por la sintaxis tradicional
Robert de Niro, al cuestionársele sobre la veracidad de las confesiones de Frank Sheeran y el libro en que se basa el guión afirmó: “No estamos diciendo que estamos contando la historia real, estamos contando nuestra historia”.
El mundo del cine, con directores borrachos y galanes latinos a lo Diego Luna, y la imprescindible música de jazz, tanto de fondo como ambiental, el periodismo ingenuo. El Woody Allen de siempre, romántico e irónico.
La cinta, de una gran riqueza visual y conceptual, desconcertó y entusiasmó al mismo tiempo, pero es una expresión muy cabal del gran estilo buñueliano. Puede verse en ella una paráfrasis de la Pasión cristiana.
El experimento tiene bases históricas y culturales y las imágenes se tornan de abstractas a concretas, con un gran sentido de humor crítico.
No se trata de escribir una sinopsis del argumento ni de justificar la conducta del personaje, sino de reflexionar sobre el hecho innegable de que la esencia humana se violenta, cuando su naturaleza es violentada socialmente.
Procuraron, con una oferta fílmica de más de 140 películas (imposible verlas todas), que los asistentes logran abrazar su instinto, de acuerdo al promocional del Festival que “abraza tu instinto”.
El año pasado, en la celebración del primer Día Nacional del Cine Mexicano (15 de agosto de 2018), se le hizo un homenaje a Vicente Silva, recordándose su destacada labor, como productor, en las años 70.
Su talento, su genio, para asociar formalmente ideas oníricas, dentro de la estética surrealista, tiene una fuente particular más profunda: las tradicionales y genuinas literatura y pintura españolas.
En aquellos momentos los poetas españoles procuraban encontrar adjetivos sintéticos e inesperados, como la noche ajusticiada y sorpresas como las sandalias de la noche.
Lo dicho, la obsesión constante de lograr la perfección en el trabajo creador, al punto en que “cuando se llega a viejo hay que empezar de nuevo”.
Las mejores películas de Emilio “El Indio” Fernández son las realizadas al interior del círculo virtuoso denominado “etapa nacionalista.
Esta cinta, de Emilio Fernández, fue tomada como ejemplo por parte de Dovjenko para explicar como el recurso de la palabra era el mas importante del arte cinematográfico.
La vida creativa de Bergman no terminó con Fanny & Alexander. Continuó dirigiendo teatro, como lo había hecho siempre, y obras para la televisión.
El cine de Bergman nos muestra las cualidades como realizador que alcanzó a través de sus películas, incluso su incursión en la televisión.
La obra cinematográfica de Ingmar Bergman destaca no sólo por los temas abordados en sus cintas, sino por la propuesta que hace en cada imagen que nos compartió.
En la segunda parte de este recorrido por las cintas que presenta el Foro de la Cineteca, repasamos producciones europeas y del lejano oriente.
Una interesante selección de películas nos ha traído el nuevo Foro que se presenta en la Cineteca Nacional, con filmes de varios países que reflejan una fresca variedad.