Por lo demás, sólo en rarísimas ocasiones el cine mexicano ha tocado algún problema concreto de importancia internacional como el de la guerra española, aunque en el caso del film de Galindo, se haga en forma melodramática.
La novedad fue encontrar las tres películas mencionadas de Pupi Avati y, en tiempos de pandemias, epidemias, quédate en casa, no salgas, en tiempos de Cinetecas y Salas de Cine cerradas, pues a verlas.
Mis maestros me enseñaron a transformar el mundo. Mi madre era una mujer muy tierna y mi padre severísimo. Era un militar que enseñó educación física a la manera espartana. Déjeme decirle que tengo una cultura guerrera. Desciendo de una antigua casta samurái y soy muy bueno en Kendo.
“Mi disertación, Lagunas del Cine Japonés, me abrió las puertas de inmediato como aprendiz de realizador. De mi maestro Kajiro Yamamoto asimilé todos los conocimientos técnicos sobre el saber cinematográfico”.
El maestro anotaba en las libretas detalles en dibujos y en palabras para recordar aspectos específicos, resaltar o tener presentes imágenes y colores, principalmente, aunque las descripciones, en ocasiones precisaban hasta la alimentación.
Tenía la capacidad para resolver el principal problema que presenta la realización cinematográfica: el montaje. Así como intuía el lugar adecuado donde debería colocarse la cámara, también poseía la virtud de decidir donde efectuar los cortes.
Por cierto, Rafael Castanedo comentó que Visconti rescató… una pequeña obra para piano, la última que compuso Richard Wagner y que dedicó a su esposa Cosima (interpretada por Silvana Mangano).
Visconti le dio exagerada fuerza dramática a las representaciones de los complejos caracteres, al grado de que la película culmina en tragedia:
Visconti formó parte del neorrealismo, escuela cinematográfica italiana en la que predominó (dentro de un entorno social, marcado por la ruina económica de la posguerra) un reflejo objetivo de las condiciones de pobreza en que vivía la gente.
La idea de Eisenstein fue montar, como lo había establecido en su guión original, estructurado por un Prólogo y un Epílogo, cuatro historias, dialécticamente vinculadas entre sí: Sandunga, Maguey, Fiesta y Soldadera.
“Se dice que “el tema fue excitando su imaginación a medida que iba filmando y montando las secuencias de la concentración de las masas, organizada en un marco teatral, por Albert Speer, el arquitecto favorito del Partido”
Y aunque el trabajo de Oscar Lewis se volvió una referencia en el ámbito de las ciencias sociales mexicanas, lo cierto es que paulatinamente comenzó a empolvarse en cuanto a nuevas interpretaciones y dinámicas.
Comentario de Tomás Pérez Turrent a El Niño salvaje: “La primera vez que lo vi me deslumbró. La segunda visión confirmó que, cinematográficamente, sigue siendo deslumbrante, por su concepción y su forma, por la sobriedad.
Óscar Chávez fue invitado por el realizador Juan Ibáñez para actuar en la película Los Caifanes (México, 1966-1967), al lado de Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas.
Paco Ignacio Taibo escribió, entre otros (Historia popular del cine. Desde sus inicios hasta que comenzó a hablar), el maravilloso libro Harry Langdon, el mejor de todos (cuadernos de cine/16, UNAM).
Su ópera prima, Los cuatrocientos golpes (Les Quatre-cents Coups, Francia, 1959) es un homenaje a André Bazin, el amor al cine, idolatrando a Harriet Anderson que actúa en la película Un verano con Mónica de Ingmar Bergman.
He aquí el texto, tal cual, nunca publicado, que escribí en el año 2000, en homenaje a François Truffaut, titulado: VARIA UNIVERSAL: A LA BUSCA DE LOS ORÍGENES DE LA VOCACIÓN SOÑADA.
Enric Alberich, en su libro Martin Scorsese (Vivir el cine), escribe: “El realizador hizo construir un ring de unas dimensiones que duplicaban las reales, a fin de facilitar los movimientos y la filmación”.
Antes de realizar las películas (La huelga, El Acorazado Potiomkin, Octubre, La línea general o Lo viejo y lo nuevo, la inacabada ¡Que viva México!, La pradera de Bejin, Alexander Nevski e Iván el Terrible), Eisenstein, graduado en Arquitectura, fue dibujante.
Eso fue el 20 de abril de 1920, la única fecha que recuerdo, no me sé la de mi cumpleaños, figúrese” (Carlos Monsiváis, en Escenas de pudor y liviandad).
