Después de graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París, el joven Felipe Cazals regresó a México y comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes para el INBA (serie televisiva La hora de Bellas Artes).
Se trata de un real y sobrenatural relato inspirado en Juan Rulfo y un voluntario homenaje a Post Tenebras Lux (México, 2012) de Carlos Reygadas. Ganadora del Ariel 2021 por mejor guión original
Los apuntes preliminares preceden a la sinopsis y “esta” al tratamiento que se hace antes del guion literario definitivo, siendo “este” el antecedente del guion técnico final.
La idea surgió después de haber visto las películas El Padre Morelos (México, 1942) y El Rayo del Sur (México, 1943) de Miguel Contreras Torres (16 de septiembre de 1889
El Technicolor consiste en que una cámara especial registra, a través de tres películas, tres negativos que corresponden a los colores fundamentales.
Fritz Lang: “El hombre está sentado aquí. Él escribe y la ventana está en el lado correcto. Ve a alguien entrar por este lado. Hago un dibujo así, y él va por aquí. La cámara está aquí”.
El dinosaurio y el bebé. Diálogo en ocho partes entre Fritz Lang y Jean-Luc Godard de André S. Labarthe y Janine Bazin, para la serie Cinéastes de nostre temps.
“El público piensa que hacemos películas por placer. No sabe el trabajo que hay detrás. Ambos tenemos algo… juntos. ¿Se puede decir así?
El Fritz Lang de Jean-Luc Godard se interpreta a sí mismo, como un Dios del Olimpo Cinematográfico, realizado una obra maestra
Gabriel, sin duda, se inspiró en el poema romántico Eldorado de Edgar Allan Poe, recitado por James Caan en dos secuencias, una casi al principio y otra casi al final, de la película de Howard Hawks.
Lo que sí es verdad es que el relato cinematográfico, se basó en un relato novelado, que a su vez se basó en el relato autobiográfico de Ned Kelly (1854-1880), famoso bushranger (bandolero) australiano.
Muy a lo Wim Wenders, Chloé Zhaon, quizá para emularlo, no sé si para superarlo, captó, en cuanto a la estética de las imágenes, bellos paisajes de la inmensa Norteamérica, apoyada por el cine fotógrafo Joshua James Richardson.
En la primera parte de la película queda de manifiesto que la mujer casada sospecha de la infidelidad de su marido. En la segunda parte, se corrobora la sospecha.
Marcelo Mastroianni, alter ego de Federico Fellini, interpreta a un realizador de películas con problemas existenciales y en crisis creativa. Realidad y fantasía se combinan en una obra maestra, cumbre de la historia del cine mundial.
Nombre reconstituyente que nos remite a la mitología del gran Western que, como tantas veces se ha repetido, es el cine norteamericano por excelencia y género cinematográfico del que John Ford fue uno de sus grandes realizadores.
Como lo hizo Louise Brooke en la vida real y no como la muerte trágica de la Lulú en la película de George W. Pabst. En 1936, Louise Brooks, en un pequeño papel, se interpretó a sí misma.
La fotografía de su autorretrato, con su admirador al frente, fue tomada en la Sala Raúl Anguiano, del Palacio Nacional, Ciudad de México, por cierto, desmantelada y dispersada por su actual inquilino.
Chaplin declaró que la idea nació en un viaje que hizo a Shangahi en 1933, cuando encontró diversos aristócratas rusos exiliados, los cuales, para vivir, ejercían los trabajos más humildes.
El proyecto, no es más que la verdad, me apasionaba y quería que él lo financiara. Lo digo con nostalgia. El tiempo pasó. Así las cosas, no pudimos concretarlo.
Transcurre el 9 de noviembre de 2089. Vuelo rumbo a Berlín, desde donde reportaré la fiesta centenaria de la Revolución Pacífica que durará hasta el 3 de octubre de 2090, montado sobre mi águila metálica-carnosa.
