La cifra de veinticuatro años parece aludir en literatura y en alguna canción a un lapso relevante pero no exagerado, en cuyo curso pueden registrarse cambios dramáticos en personas, instituciones, sociedades, clases sociales y procesos históricos, así como en los espacios de la naturaleza.
Miguel Ángel Muñoz Pocos elementos pueden presentar tanta claridad y variedad de estímulos a la imaginación visual y poética como una semi-figuración sutil, delicada, llena de poesía. Su metamorfosis de color, de la línea y la estabilidad de su forma, que es fuente de renovación, constituyen un desafío máximo en cualquier artista. Paul Klee decía: Seguir Leyendo
Conozco a Juan Goytisolo (Barcelona, España, 1931), desde hace más de ocho años, y casi siempre me cita en el Hotel Oriente donde se hospeda cuando para en Barcelona.
Miguel Ángel Muñoz México siempre fue y es una tierra de extremos. Un país de polarizaciones radicales, que tenemos que comprender a partir de nuestra compleja historia. En 1925, Lawrence escribió en La serpiente emplumada: “Cada vez que un mexicano grita ‘¡Viva!’, concluye la proclama con un ‘¡Muera!’. Cuando pienso en las revoluciones mexicanas veo Seguir Leyendo
El hiperrealismo es una de las grandes corrientes artísticas contemporáneas. Sus manifestaciones y aportaciones al arte han sido incontables en las últimas cinco décadas.
La exposición que ocupa el Palacio de Bellas Artes, “En esto ver aquello. Octavio Paz y el arte”, pretende ser una muestra de impacto, y sí, una de las más importantes en los 80 años de historia del recinto.
Se han cumplido quince años del fallecimiento de Gutierre Tibón (Milán, Italia, 1905-Cuernavaca, Morelos, 1999), dueño de una memoria privilegiada.
El trabajo literario de Luis Zapata (Chilpancingo, Guerrero, 1951) es un recreo para el lector desarrollado con la creatividad y solidez manejada en cada texto.
Ricardo Garibay (Tulancingo, Hidalgo, 1923 – Cuernavaca, Morelos, 1999) fue miembro de una generación en la que estaban Alí Chumacero, Miguel Guardia, Luisa Josefina Hernández, Juan Rulfo. Ricardo Garibay tiene un lugar ganado en la cultura nacional gracias a su tenaz estilo propio y la solidez literaria conseguida en sus seis décadas de escritor.
Desde hace más de quince años he sido testigo de una labor secreta y de cambio constante. Rafael Canogar cree que la creación es una aventura: el primer pincelado, el primer trazo, el primer rompimiento con el pasado. Aunque es consciente que en momentos hay que volver al punto de partida. Atrás y adelante se abren espacios.
Con la muerte reciente de Ana María Matute (1925-2014), desaparece una de las grandes autoras de la posguerra española, y no sólo eso, sino es casi la conclusión de una generación de intelectuales, que marcaron una generación dorada de escritores y pintores, que cambiaron y marcaron el rumbo de la cultura en Europa y América Latina.
Joseph Beuys es, junto a Marcel Duchamp, con quien discrepó en más de un aspecto, el artista que más ha influido en el devenir de la creación artística del siglo XX. Un gran ilusionista, en la estela de Schwitters dadá, del arte conceptual convertido ya en transvanguardia en los inicios de la década de los sesenta.
La polémica sobre los orígenes del cubismo siguen todavía inciertas.
El artista de la fotografía César Flores (Ciudad de México, 1972) goza actualmente de una notable proyección nacional.
La crítica ejercida por Octavio Paz y la reflexión estética que en ella subyace, forjada a lo largo de seis décadas, participó de esa firmeza intuitiva, continuada con su poesía, ensayos literarios e históricos, y desde luego, en su privilegio de ver los cambios del mundo como sólo Paz lo pudo hacer: deslumbrado por descubrir.
Este año se cumplen ocho décadas de vida y seis de constante creación artística de José Luis Cuevas (México, DF, 1934), sin duda, uno de los artistas más influyentes del arte en México de la segunda mitad del siglo XX.
Con la publicación del libro Duchamp (editorial Anagrama), el crítico e historiador norteamericano Calvin Tomkins, se consolida como uno de los grandes maestros de la comprensión estética de la segunda mitad del siglo XX.
Pierre Soulages (Macizo Central Francés, 1919), es para muchos el mejor pintor de la escena artística actual en Francia y una de las principales figuras de la abstracción posterior a la II Guerra Mundial.
Nunca me ha interesado definir al arte en corrientes, vanguardias o tendencias estéticas.
La escultura y la arquitectura, en cuanto artes creadoras tridimensionales, espaciales y poéticas, forman una unidad inseparable en la obra de Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929).