La vida constante
Miguel Ángel Muñoz
Miguel Ángel Muñoz
Miguel Ángel Muñoz
Entrevista con Pablo García Baena
La escultura y la arquitectura, en cuanto artes creadoras tridimensionales, espaciales y poéticas, forman una unidad inseparable en la obra de Ángela Gurría (Ciudad de México, 1929).
La figura de Mario Orozco Rivera (Ciudad de México, 1930-1998), es y será difícil de interpretar. Vivo era él quien con su existencia daba sentido a su obra pictórica de caballete y, sobre todo, de su producción como muralista (hay que recordar su participación en el mural del Polyforum Siqueiros, La marcha de la humanidad).
Los artistas y los teóricos del arte, obsesionados con los problemas de la forma y la materia, no empezaron a reconocer los valores del espacio hasta los últimos años del siglo XIX y no fueron capaces de empezar a servirse consciente y premeditadamente de sus cualidades estéticas hasta que se afianzaron los movimientos de vanguardia, más o menos, desde el cubismo y el constructivismo.
Rafael Alberti (Puerto de Santa María, Cádiz, 1902-1999), ya es de sobra sabido, comenzó su carrera artística como pintor. Luego descubrió que era “también” poeta, y se dedicó a la lírica con más tiempo.
Al margen del debate de la modernidad o de la posmodernidad, que parece protagonizar la escena artística contemporánea, coexisten hoy diversos acercamientos a la obra de arte todavía vigentes y activos, que nos sitúan a una distancia apropiada para entender las calidades estéticas que la singularizan. Figurativo o abstracto, instalación o fotografía, de contenidos narrativos o gestuales, lo cierto es que, entre nosotros, el arte prosigue su camino incierto con la condición de siempre.
La muestra del pintor belga Paul Delvaux Paseo por el amor y la muerte que se exhibió en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, hace unas semanas, tuvo algo de descubrimiento de un artista raro. No deja de sorprender que tras una primera etapa marcada por el expresionismo flamenco, Paul Delvaux (Antheit, 1897-Veurne, 1994) descubrió el surrealismo y experimentó la influencia de René Magritte y Giorgio de Chirico.
La dinámica galopante de los aniversarios nos brinda muchas sorpresas: los 100 años de Octavio Paz, los 110 del gran pintor Esteban Vicente…
Las ambigüedades de un espacio escultórico vacío se intensifican cuando se afirman sobre un fondo espacial. La visión de planchas de acero y maderas reunidas en un mismo eje.
Lezama Lima escribió que “Las generaciones vuelven las cosas oscuras pero los artistas de vida prolongada nos llenan de claridad y de pronta respuesta”.
Conocí a Harald Szeemann (Berna, Suiza, 1933-Ticino, Suiza, 2005) en 1999, en Venecia, justo cuando preparaba la 49 edición de la Bienal de Venecia, “la Bienal de Venecia —repetía constantemente— es la madre de todas las bienales”, ahí le hice larga entrevista (que publiqué en la sección cultural de El Financiero y luego en mi libro El espacio vacío).
Madrid. España. El nombre del historiador Raymond Carr (Bath, Gran Bretaña, 1919- 2015) es fundamental en la historiografía contemporánea.
En la mejor tradición del ensayo culto, inteligente y brillante, el escritor filósofo, político y ensayista catalán Xavier Rubert de Ventós (Barcelona, España, 1939), publicó el libro De la identidad a la independencia:
En la mejor tradición del ensayo culto, inteligente y brillante, el escritor filósofo, político y ensayista catalán Xavier Rubert de Ventós (Barcelona, España, 1939), publicó el libro De la identidad a la independencia: la nueva transición (Anagrama); en el volumen el autor utiliza diversos saberes y disciplinas para ilustrar metafóricamente o justificar analógicamente sus tesis: desde los estudios sobre comportamiento animal hasta la ecología, pasando por la historia, las ciencias sociales y la filosofía.
Dueño de una memoria privilegiada, murió hace más de una década y media Gutierre Tibón (Milán, Italia, 1905-Cuernavaca, Morelos, 1999), vástago de una familia de sabios medievales de España, los Tibónidas de Granada.
México se dispone a celebrar la obra del fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (Chanteloup, 1908-Montjustin, 2004, Francia), con una exposición retrospectiva títulada Henri Cartier-Bresson: La mirada del siglo XX en el Museo del Palacio de Bellas Artes, con el objetivo de ofrecer una visión crítica y en reconsiderar nuevas interpretaciones de su creatividad.
Robert Hughes (Sidney, Australia, 1938 – Nueva York, 2012) fue uno de los críticos de arte más influyentes de la segunda mitad del siglo XX en el mundo.
Diversos historiadores y críticos de arte coinciden en afirmar que el romanticismo fue, sin duda, un acto de fe, no sólo en el arte, sino en la creación artística.