Artistas españoles contemporáneos

Los artistas y los teóricos del arte, obsesionados con los problemas de la forma y la materia, no empezaron a reconocer los valores del espacio hasta los últimos años del siglo XIX y no fueron capaces de empezar a servirse consciente y premeditadamente de sus cualidades estéticas hasta que se afianzaron los movimientos de vanguardia, más o menos, desde el cubismo y el constructivismo.

La preferencia estética

Al margen del debate de la modernidad o de la posmodernidad, que parece protagonizar la escena artística contemporánea, coexisten hoy diversos acercamientos a la obra de arte todavía vigentes y activos, que nos sitúan a una distancia apropiada para entender las calidades estéticas que la singularizan. Figurativo o abstracto, instalación o fotografía, de contenidos narrativos o gestuales, lo cierto es que, entre nosotros, el arte prosigue su camino incierto con la condición de siempre.

El misterio creativo de Paul Delvaux

La muestra del pintor belga Paul Delvaux Paseo por el amor y la muerte que se exhibió en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, hace unas semanas, tuvo algo de descubrimiento de un artista raro. No deja de sorprender que tras una primera etapa marcada por el expresionismo flamenco, Paul Delvaux (Antheit, 1897-Veurne, 1994) descubrió el surrealismo y experimentó la influencia de René Magritte y Giorgio de Chirico.

De la identidad a la independencia

En la mejor tradición del ensayo culto, inteligente y brillante, el escritor filósofo, político y ensayista catalán Xavier Rubert de Ventós (Barcelona, España, 1939), publicó el libro De la identidad a la independencia: la nueva transición (Anagrama); en el volumen el autor utiliza diversos saberes y disciplinas para ilustrar metafóricamente o justificar analógicamente sus tesis: desde los estudios sobre comportamiento animal hasta la ecología, pasando por la historia, las ciencias sociales y la filosofía.