Miguel Ángel Muñoz A Marie Jo Paz, en recuerdo de muchos encuentros compartidos Yves Bonnefoy (Tours, Francia, 1923) es, sin duda, una de las voces más grandes de la poesía francesa contemporánea —hace un par de semanas se hizo acreedor al Premio de Literatura en Lenguas Romances de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, Seguir Leyendo
En la memoria confluyen diversos tiempos: el recuerdo próximo de las sensaciones, el tiempo lejano del recuerdo, de las vivencias pasadas, y el tiempo fuera del tiempo de las ideas, de la imaginación.
Tras una dilatada trayectoria artística, Francisco Quintanar (Ciudad de México, 1971), que inició en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, se decantó por una senda gráfica afín a la figuración.
Los aniversarios y las exposiciones antológicas sirven para refrescar la memoria contemporánea y volver sobre artistas, grupos o tendencias estéticas erosionados por los gustos dispares y por el simple paso del tiempo.
Los primeros cuentos o relatos cortos que publicó John Cheever (Quincy, Massachusetts, 1912-Ossining, Nueva York, 1982) en The New Yorker, la infelicidad desempeña un papel clave en la literatura de Cheever.
Años atrás, en el curso de una conversación emotiva, entrañable y admirable, Albert Râfols-Casamada y Antoni Tàpies me confesaban, en el umbral de sus ochenta años, su perplejidad ante la curiosa evolución del arte contemporáneo.
Es difícil resumir la importancia de Henri Michaux (Namur, 1899-París, 1984), en la cultura del siglo XX, y no sólo por su versatilidad creadora.
Los centenarios sirven para refrescar la memoria contemporánea y volver sobre artistas, grupos o tendencias estéticas erosionados por los gustos dispares y por el simple paso del tiempo.
Decía con una cierta nostalgia y acierto el poeta alemán Holderlin: “Un signo somos, inescrutable”.
Con la muerte de Rubén Bonifaz Nuño (Córdova, Veracruz, 1923-Ciudad de México, 2013) se va, uno de los cuatro mejores poetas de México de la segunda mitad del siglo XX.
El lenguaje de la pintura es un sistema de signos que encuentran su significado en otros sistemas. Octavio Paz “Llegué por el dolor a la alegría. Supe por el dolor que el alma existe…”, escribe José Hierro en el Libro de las alucinaciones. Este sentir recorre la poesía completa de Hierro.
Roger von Gunten (Zúrich, Suiza, 1933) dibuja dentro de una naturalidad propia, enmarcada en un concepto o visión determinada, la cual deja caer en cada trazo o línea que se pasea sobre el papel o en los lienzos texturizados de tintas y carbones que corren con el impulso creador, realizando imagen personal y, en todo momento, abierta al espectador.
El dilema del arte de Paul Klee (Mönchenbuchsee, Berna-Locarno – Muralto, Suiza, 1879-1940), no responde a la lejana polémica de abstracción y figuración, sino que se sitúa más en el campo de la autonomía de los signos plásticos, de la lingüística visual de un parte contenido en referencias que fía su capacidad de comunicación a la persuasión sensible de las formas. Son imágenes de sensaciones ordenadas con voluntad de obra de arte.
Parece ser el destino de la modernidad artística afrontar la yuxtaposición de tiempos históricos, en un marco de representación visual apenas transformado, si de hecho la pintura es todavía el arte del siglo XXI.
En el veleidoso y convulso mundo del arte contemporáneo, pocas trayectorias han sido tan coherentes y serenas como la del pintor y escultor Vladimir Cora.
Un libro excelente para adentrarse en el análisis del mundo picassiano es Guernica. Historia de un icono del siglo XX de Gijs van Hensberger.
Figura con amplia trayectoria en el arte mexicano, donde empezó a despuntar hacia el ecuador de la década de 1970, Rubén Leyva (Oaxaca, México, 1953), jamás se ha perdido por la intrincada senda del arte donde públicamente transita desde hace treinta años.
Para el artista, el laberinto planteado en cada nueva obra poco tiene que ver con los debates del gusto contemporáneo y menos todavía con la publicística que los espolea.
Miguel Ángel Muñoz Una hermosa fábula de José Ángel Valente, la que narra las vicisitudes de Elogio del calígrafo, cuenta que aquello que más encarecidamente perseguimos puede estar tan cerca que a veces es necesario perderlo para regresar y encontrarlo. Dos largos viajes, uno por la geografía de la pintura y otro por la piel Seguir Leyendo
La crítica, suele aferrarse a las obras concretas, caracterizadas a partir de la evolución del artista o a través del reflejo especular de los problemas perceptivos y sensibles que sugiere.