El realizador (9 de octubre de 1964, Guadalajara, Jalisco, México), al tratar los temas típicos del cine negro, no se contuvo en mostrarnos, incidentalmente, sus gustos y guiños por los temas fantásticos y terroríficos.
El Señor Feudal, interpretado por John Huston, le dice al estudiante-poeta: “Come viajero, come. Como buen soldado llena el estómago. Vomítalo y vuélvelo a comer. Puede que no tengas otra ocasión”.
La corta vida de Jean Vigo permitió forjar sobre él, en el transcurso del tiempo, una especie de mitificación de su trabajo cinematográfico, no exento de anarquismo, con cierta dosis de crítica social amarga.
A pesar de que ha transcurrido más de una década desde su deceso, me atrevo a hablar del maestro Henestrosa en presente pues su legado perdura en más de una forma y su labor como historiador, literato, activista y creador, sigue vigente.
Eduardo de la Vega Alfaro, en su libro “Del muro a la pantalla” (S. M. Eisenstein y el arte pictórico mexicano) escribe sobre importante influencia que tuvo el realizador letón-soviético sobre las obras de cine y televisión posteriores.
Hace 50 años, en la I muestra internacional de cine (1971) se programaron 21 películas, de las cuales sólo pude ver 10: El niño salvaje (I’enfant sauvage, Francia, 1970) de François Truffaut
La sombra del caudillo (México, 1960) de Julio Bracho. Guión de él y Jesús Cárdenas, basado en la novela homónima de Martín Luis Guzmán, con Tito Junco, como Ignacio Aguirre.
Primer largometraje de Felipe Cazals. Aparte la anécdota, con todo el drama y sus crímenes, la película tuvo una aceptable bienvenida por parte de la crítica de entonces.
Después de graduarse en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos de París, el joven Felipe Cazals regresó a México y comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes para el INBA (serie televisiva La hora de Bellas Artes).
Se trata de un real y sobrenatural relato inspirado en Juan Rulfo y un voluntario homenaje a Post Tenebras Lux (México, 2012) de Carlos Reygadas. Ganadora del Ariel 2021 por mejor guión original
Los apuntes preliminares preceden a la sinopsis y “esta” al tratamiento que se hace antes del guion literario definitivo, siendo “este” el antecedente del guion técnico final.
La idea surgió después de haber visto las películas El Padre Morelos (México, 1942) y El Rayo del Sur (México, 1943) de Miguel Contreras Torres (16 de septiembre de 1889
El Technicolor consiste en que una cámara especial registra, a través de tres películas, tres negativos que corresponden a los colores fundamentales.
Fritz Lang: “El hombre está sentado aquí. Él escribe y la ventana está en el lado correcto. Ve a alguien entrar por este lado. Hago un dibujo así, y él va por aquí. La cámara está aquí”.
El dinosaurio y el bebé. Diálogo en ocho partes entre Fritz Lang y Jean-Luc Godard de André S. Labarthe y Janine Bazin, para la serie Cinéastes de nostre temps.
“El público piensa que hacemos películas por placer. No sabe el trabajo que hay detrás. Ambos tenemos algo… juntos. ¿Se puede decir así?
El Fritz Lang de Jean-Luc Godard se interpreta a sí mismo, como un Dios del Olimpo Cinematográfico, realizado una obra maestra
Gabriel, sin duda, se inspiró en el poema romántico Eldorado de Edgar Allan Poe, recitado por James Caan en dos secuencias, una casi al principio y otra casi al final, de la película de Howard Hawks.
Lo que sí es verdad es que el relato cinematográfico, se basó en un relato novelado, que a su vez se basó en el relato autobiográfico de Ned Kelly (1854-1880), famoso bushranger (bandolero) australiano.
Muy a lo Wim Wenders, Chloé Zhaon, quizá para emularlo, no sé si para superarlo, captó, en cuanto a la estética de las imágenes, bellos paisajes de la inmensa Norteamérica, apoyada por el cine fotógrafo Joshua James Richardson.
