Mr. Clay (Orson Welles), anciano y rico comerciante, que vive en Macao, le cuenta a Elishama Levinsky (Roger Coggio), su asistente judío, quien le contaba las profecías de Isaías y al que interrumpe diciéndole que no le gustan las profecías.
“A los 55 años, después de 20 años en exilio, Orson Welles regresó a Hollywood para trabajar en su filme Al otro lado del viento. La producción comenzó en 1970 y duró, entre intervalos, hasta comienzos de 1976”.
Peter Cowie escribió: “Cervantes ha sido durante mucho tiempo uno de los autores favoritos de Welles, y es una lástima que este no haya completado, hasta la fecha, su versión cinematográfica de Don Quijote.
Finalmente, el Tigre-Toro, despidiéndose a diario, retoma el cotidiano hecho repetido. Nuevamente, la amada es admirada y redescubierta, en carne y hueso; en pensamiento y obra. El acto sexual pasa a segundo término.
Así pues, Eduardo Lizalde es congruente con lo que expone al principio: la cualificación crítica en el campo del arte es el punto culminante de una especulación y una práctica investigadora.
Considerado un drama bélico, va más allá. Es una indagación sobre la marginación, a que conducen los conflictos geopolíticos y raciales, llevando a la pérdida de la identidad a millones de seres humanos, alrededor del mundo.
Las secuencias del sufrimiento del parto, de la inocencia y la felicidad pasajeras, de la crueldad de la existencia, las “manifestaciones” de la divinidad y la del sueño inicial de la niña, paseando por el trigal.
En el transcurso de la historia, Nina (Barbara Sukowa) tiene un sueño: rescata del lago, cercano al árbol donde una de las niñas desapareció, a una niña ahogada.
El relato, en blanco y negro (fotografía de Robbie Ryan), aparte de las vistas de varias ciudades de los Estados Unidos, penetra en el alma infantil, mientras acontece un conflicto familiar entre hermanos.
En la obra completa de Pasolini fluctúan posiciones ideológicas iconoclastas-ateístas y adoradoras-míticas. Su tormentosa vida, reflejada en su tempestuosa expresión artística, fue una suma de contradicciones.
He aquí el texto, tal cual, nunca publicado, que escribí en el año 2000, en homenaje a François Truffaut, titulado: VARIA UNIVERSAL: A LA BUSCA DE LOS ORÍGENES DE LA VOCACIÓN SOÑADA.
El forastero (título en español, en México, del film que nos ocupa) es un ejemplo característico de ‘que la obra cinematográfica más válida lo es en la medida en que se advierte en ella la presencia del autor.
El realizador (9 de octubre de 1964, Guadalajara, Jalisco, México), al tratar los temas típicos del cine negro, no se contuvo en mostrarnos, incidentalmente, sus gustos y guiños por los temas fantásticos y terroríficos.
El Señor Feudal, interpretado por John Huston, le dice al estudiante-poeta: “Come viajero, come. Como buen soldado llena el estómago. Vomítalo y vuélvelo a comer. Puede que no tengas otra ocasión”.
La corta vida de Jean Vigo permitió forjar sobre él, en el transcurso del tiempo, una especie de mitificación de su trabajo cinematográfico, no exento de anarquismo, con cierta dosis de crítica social amarga.
A pesar de que ha transcurrido más de una década desde su deceso, me atrevo a hablar del maestro Henestrosa en presente pues su legado perdura en más de una forma y su labor como historiador, literato, activista y creador, sigue vigente.
Eduardo de la Vega Alfaro, en su libro “Del muro a la pantalla” (S. M. Eisenstein y el arte pictórico mexicano) escribe sobre importante influencia que tuvo el realizador letón-soviético sobre las obras de cine y televisión posteriores.
Hace 50 años, en la I muestra internacional de cine (1971) se programaron 21 películas, de las cuales sólo pude ver 10: El niño salvaje (I’enfant sauvage, Francia, 1970) de François Truffaut
La sombra del caudillo (México, 1960) de Julio Bracho. Guión de él y Jesús Cárdenas, basado en la novela homónima de Martín Luis Guzmán, con Tito Junco, como Ignacio Aguirre.
Primer largometraje de Felipe Cazals. Aparte la anécdota, con todo el drama y sus crímenes, la película tuvo una aceptable bienvenida por parte de la crítica de entonces.
