Tenía la capacidad para resolver el principal problema que presenta la realización cinematográfica: el montaje. Así como intuía el lugar adecuado donde debería colocarse la cámara, también poseía la virtud de decidir donde efectuar los cortes.
Por cierto, Rafael Castanedo comentó que Visconti rescató… una pequeña obra para piano, la última que compuso Richard Wagner y que dedicó a su esposa Cosima (interpretada por Silvana Mangano).
Visconti le dio exagerada fuerza dramática a las representaciones de los complejos caracteres, al grado de que la película culmina en tragedia:
Visconti formó parte del neorrealismo, escuela cinematográfica italiana en la que predominó (dentro de un entorno social, marcado por la ruina económica de la posguerra) un reflejo objetivo de las condiciones de pobreza en que vivía la gente.
La idea de Eisenstein fue montar, como lo había establecido en su guión original, estructurado por un Prólogo y un Epílogo, cuatro historias, dialécticamente vinculadas entre sí: Sandunga, Maguey, Fiesta y Soldadera.
“Se dice que “el tema fue excitando su imaginación a medida que iba filmando y montando las secuencias de la concentración de las masas, organizada en un marco teatral, por Albert Speer, el arquitecto favorito del Partido”
Y aunque el trabajo de Oscar Lewis se volvió una referencia en el ámbito de las ciencias sociales mexicanas, lo cierto es que paulatinamente comenzó a empolvarse en cuanto a nuevas interpretaciones y dinámicas.
Comentario de Tomás Pérez Turrent a El Niño salvaje: “La primera vez que lo vi me deslumbró. La segunda visión confirmó que, cinematográficamente, sigue siendo deslumbrante, por su concepción y su forma, por la sobriedad.
Óscar Chávez fue invitado por el realizador Juan Ibáñez para actuar en la película Los Caifanes (México, 1966-1967), al lado de Julissa, Enrique Álvarez Félix, Sergio Jiménez, Ernesto Gómez Cruz y Eduardo López Rojas.
Paco Ignacio Taibo escribió, entre otros (Historia popular del cine. Desde sus inicios hasta que comenzó a hablar), el maravilloso libro Harry Langdon, el mejor de todos (cuadernos de cine/16, UNAM).
Su ópera prima, Los cuatrocientos golpes (Les Quatre-cents Coups, Francia, 1959) es un homenaje a André Bazin, el amor al cine, idolatrando a Harriet Anderson que actúa en la película Un verano con Mónica de Ingmar Bergman.
He aquí el texto, tal cual, nunca publicado, que escribí en el año 2000, en homenaje a François Truffaut, titulado: VARIA UNIVERSAL: A LA BUSCA DE LOS ORÍGENES DE LA VOCACIÓN SOÑADA.
Enric Alberich, en su libro Martin Scorsese (Vivir el cine), escribe: “El realizador hizo construir un ring de unas dimensiones que duplicaban las reales, a fin de facilitar los movimientos y la filmación”.
Antes de realizar las películas (La huelga, El Acorazado Potiomkin, Octubre, La línea general o Lo viejo y lo nuevo, la inacabada ¡Que viva México!, La pradera de Bejin, Alexander Nevski e Iván el Terrible), Eisenstein, graduado en Arquitectura, fue dibujante.
Eso fue el 20 de abril de 1920, la única fecha que recuerdo, no me sé la de mi cumpleaños, figúrese” (Carlos Monsiváis, en Escenas de pudor y liviandad).
Hombre de cine (realizó 21 cortometrajes y 34 largometrajes) y de televisión (dirigió programas de varias series). Dentro del 10º Festival Internacional de Cine UNAM, se exhibieron dos programas de la serie The Walter Winchell File: La Parada.
Aquí escribo sobre las dos realizaciones de Bruno Dumont, dedicadas a la Santa Doncella de Orleans, también programadas dentro del Festival y exhibidas en la Cineteca Nacional.
¿Qué escuchaba el Niño de Calanda, aparte de las voces y de recibir buen trato de su familia y de la servidumbre, antes que sus padres, poco después de haber nacido el primogénito, decidieran irse a vivir a Zaragoza?
Gracias a la opinión de Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, se tienen copias en la WCF de cinco películas mexicanas, Enamorada (1946) de Emilio Fernández es una de ellas.
Esa rara afición, la del filmógrafo, no la tienen, ni mucho menos, todos los cinéfilos; se ha dado en una especie mundial, pero escasa, de personajes que pueden llegar a encontrar más placer en el hallazgo
