Perteneciente a la generación de los poetas mexicanos de los cincuenta, Lina Zerón se destaca en ese grupo de poetas por ser una autora cuyos poemas han recorrido el mundo, ha sido traducida a más de doce idiomas, aparece en innumerables antologías y, sobre todo, el lector puede escuchar en sus poemas un tono femenino cargado de motivos que rememora a escritoras universales como Rosario Castellanos, Giconda Belli o Alejandra Pizarnik.
Con motivo del cincuenta aniversario de la Cámara de la Industria Editorial Mexicana se convocó en la Biblioteca José Vasconcelos a los editores de México.
La puesta Tres destinos es un melodrama eficaz; llega a tocar alguna fibra sensible del espectador, pero sin ahondar más allá de lo anecdótico.
En México, los llamados a la desobediencia civil se escuchan hoy en boca de diversos actores sociales.
En la mañana del lunes estoy escuchando a Bob Dylan mientras un camarógrafo me enfoca y me entra una tristeza potente que yo no esperaba y supongo que la combinación de las viejas canciones de Dylan con la cámara enfrente me suben en un viaje de evocación hacia los días en que mi padre me llevaba a los rodajes de las películas en las que él salía donde conocí a Pedro Infante y a Flor Silvestre quienes me trataron con cariño con el beso de Flor y una flor que me dio y todavía guardo y que Pedro me regalaba su pistola de verdad pero William mi padre sólo permitió la flor .
Entre las Escenas de la vida de Londres, que un tal Boz escribe a manera de crónica, se encuentra que los coches de punto y el cabriolé, eran “vehículos sucios, lentos, pesados y desvencijados”.
Me ha traído a mal traer el caso de Pedro Ferriz de Con. La verdad, era un tipo al que le admiraba sus pilas bien cargadas y su capacidad de trabajo.
La figura delinea la palabra, el alrededor delinea al hombre, a la mujer. El poeta acude a su quehacer creativo para tallar lo que le ha sido dado, lo que lo delinea. Es como hablar de un sentido extra, con el que se puede ver o sentir y, en el caso de Sentidos de permanencia, de A.E. Quintero (1969), el sentir clava su fuerza en los objetos, en la memoria, en escenas aparentemente ajenas pero que tienen un alojo en el subconsciente, en lo impalpable, en lo que se ha ido, en lo que permanece, y lo que permanece es la obra: escultura de páginas.
Es célebre el impacto que Ignacio Ramírez, “El Nigromante”, uno de los más importantes intelectuales mexicanos, ocasionó en la Academia de Letrán cuando leyó en público la tesis que defendería a fin de ser aceptado: “No hay Dios; los seres de la naturaleza se sostienen por sí mismos”.
Entrevistada para la televisión por Bryan Alvis y Claire Tomalin, a principios de los años noventa, Doris Lessing, quien aún no había recibido el Premio Nobel de Literatura, habló de sus libros, de su vida, de su infancia, del amor, de su preocupación por la esclavitud siempre presente en sus libros, así como de su necesidad por abordar la realidad de este mundo a través de la metáfora que brinda la ciencia ficción.
Cuando Julio Florentino Cortázar Descotte (Ixelles, Bruselas, 26 de agosto de 1914 – París, 12 de febrero de 1984) escuchó a Bix Beiderbecke, un azoro grande y una pena ensimismada de sí mismo lo acosaron: se fue apresurado a comprar una trompeta.
Una faceta poco conocida de Julio Cortázar es su afición al boxeo. Cuentos como “Torito” y “La noche de Mantequilla” son prueba de esta afición.
usan Sontag y Doris Lessing coincidieron —encarnándolo a su vez en toda su obra— que el motor más importante que movió a la gran mayoría de los escritores del siglo XX, acentuándose sobre todo en la segunda mitad del mismo, es el concepto de angustia, el “angst”, promovido por las guerras, el hambre, la depredación ecológica y la despersonalización de las relaciones entre los hombres y las mujeres, e incluso el terror de las enfermedades sexualmente transmisibles.
Hay autores, como Julio Cortázar y Juan José Arreola, que en algunos textos revelan cierta zona casi insospechada de la condición humana: el poder invisible, incomprensible e inconmensurable que subyace tras un infinito aparato burocrático o corporativo, tras un laberíntico sistema de jerarquización que nos conduce al sinsentido.
La puesta teatral A tu intocable persona de Gonzalo Valdés Medellín (1963) cumple 20 años de haberse estrenado en el Teatro El Galeón del INBA, en agosto de 1994.
¿Hemos sido alguna vez un país independiente? Los historiadores pueden respondernos y enseñarnos mucho sobre nuestra supuesta independencia y sobre quiénes se independizaron de España.
El asesinato en directo, por degollamiento, de dos periodistas estadounidenses por parte del Estado Islámico de Irak y Siria (ISIS, por sus siglas en inglés) y la difusión de estas horrendas imágenes con lujo de tecnología, han inventado una variante más del terrorismo: la comunicación.
Los relatos de Eduardo Antonio Parra juegan a tensar las circunstancias al límite extremo. Dueño de una narrativa que la sutileza del desamparo nos propone —o nos forza— a encontrar salidas, a desencadenar los sitios donde los personajes entrelazan la cotidianidad y lo siniestro. Aquí un mínimo panorama de los cuentos restantes del libro Ángeles, putas, santos y mártires.
Strajov, el biógrafo oficial de Dostoievski, escribe en una carta a Tolstoi en 1883: “Supongo que habrá recibido mi biografía de Dostoievski (…).
Cachirulo el memorioso. Enrique Alonso Cachirulo (Mazatlán, Sinaloa, 7 de septiembre de 1923 – Distrito Federal, 27 de agosto de 2004), nombre artístico de Enrique Fernández Tallaeche, figura nodal del teatro en México, durante la segunda mitad del siglo XX, fue también uno de los protagonistas más genuinos y combativos, ejemplo a todas luces imponente de todo lo que un hombre de teatro puede encarnar desde la más pura de las independencias creativas (y económicas), siempre pensando en dejarle algo a la gente con su arte y sembrando un camino de éxitos, reconocimientos, aportaciones y legados, a fin de cuentas, que las generaciones detrás suyo habrán de continuar valorando.
Creador del famoso Teatro fantástico (1955), que inmortalizó (el término es exacto) vía la televisión en sus inicios, Cachirulo no sólo fue Cachirulo.