Cuando murió el superstar británico David Bowie, el 10 de enero pasado, en Manhattan, Nueva York, me di cuenta, no sin nostalgia, que algo de mí había muerto o estaba a punto de ocurrir. Otros se han referido a sus valores musicales, las imágenes de sí mismo que gustaba mostrar a sus fans y algo acerca de su vida; así conocimos el barrio Brixton de Londres, donde nació en 1947.
Hace varias décadas, Gérard Mairot afirmó: “Si el Occidente es un mito, ese mito es un mito de poder: las ideologías que se inspiran en ese mito son en efecto las ideologías del poder, e incluso de la valorización del poder”, y si consideramos, en términos generales, que una ideología (como todo fenómeno cultural) es una representación del mundo a partir de una configuración de conceptos e ideas que intentan legitimar esa representación mediante el convencimiento o la persuasión, cabe la pregunta: ¿realmente estamos en la “crisis de las ideologías”?
Margarito Cuéllar es originario de San Luis Potosí (1956), radica en Monterrey, donde estudió una maestría en Artes en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Recibió el Premio Iberoamericano de Poesía para Obra Publicada 2014 convocado por el INBA y el gobierno de Tabasco por el libro Las edades felices (Hiperión / UANL, 2013 y 2015). A partir del 2014 es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.
La medianoche significa la catástrofe total, el fin del mundo, el Apocalipsis para el Boletín de Científicos Atómicos que, año con año, adelanta o atrasa el minutero de un reloj virtual para decirnos cómo se encuentra el estado de la locura colectiva que se llama guerra, amenaza nuclear, deterioro ambiental, destrucción de la Casa Común.
La poesía marcha con pasos a prueba de años. Sus “Doradas bicicletas”, son esos cuerpos, esas piernas que transportan fuerzas que hacen resplandecer la materia, “rompen con la rutina/ y vuelan como el viento/ ¡hacia la libertad!”.
Un canto acelerado acompaña una sombra que desgañita su sangre; presencias en paralelo que abren la noche, el tiempo, los sueños, el recuerdo, la soledad, el amor, las lágrimas…, y que son delineadas por la poeta, quien se lanza desnuda entre su palabra para darle mención a sus versos que parecen envolver escenarios donde las manos son protagonistas sobre el cuerpo de la noche, donde la sangre fluye para enmarcar las dolencias que deja la despedida, el encierro, los golpes, la fractura del espíritu. Se trata, pues, de Otra vida.
Con dirección de Arturo Adriano y al celebrarse este 2016 el Centenario de Elena Garro, vuelve a escena El rastro, con las actuaciones de Paola Pérez-Rea, Yunuén Castillo, Manuel Díaz y el propio Arturo Adriano.
He visto algunos de los videoclips y escuchado algunas de las canciones que se han realizado para recibir al Papa Francisco. ¿Aquellos que escribieron los textos, que escogieron a los actores, que hicieron las escenografías habrán leído alguna de las encíclicas de este Papa? Lo dudo, pues no hay el mínimo rastro de su palabra profética.
“Cincuenta y seis estampas como 56 balazos. Súbitos, brutales, lacónicos, acorde con un tono con el que identificamos el México violento que hoy vivimos… La violencia es la carne de la prosa de Cartucho, que nos estalla en la cara… Una violencia permanente con la que se conmueve y se convive todos los días”, dijo la novelista Rosa Beltrán (1960), décima mujer en ingresar en la Academia Mexicana de la Lengua, en su discurso de ingreso, cuyo tema fue Cartucho, los relatos de la Revolución Mexicana de la narradora, coreógrafa y poeta Nellie Campobello (1900-1986).
La creatividad es un recurso fundamental en la sociedad mexicana donde la expresión musical ha tenido un papel central en la producción de valor simbólico, económico y social. Asimismo es el insumo primario con lo que comienza la cadena productiva y que permite conectar los eslabones de inversión,
Pierre Bonnard (Fontenay-aux Roses, 1867 – Le Cannet, 1947), es sin duda, el mayor ejemplo de las exclusiones históricas que marcó la crítica de arte del siglo XX. Bonnard creció alineado en la tradición del panteísmo sensualista y cromático que definía el tópico estético de luz y color —Monet, Gauguin y Matisse— que convirtió a la pintura francesa en una añoranza de eternidad pictórica.
Una provocadora versión de Ricardo III de William Shakespeare se arma en Para soñar que no estamos huyendo, puesta en escena inspirada en el clásico Ricardo III para realizar, exponen sus creadoras, “un ejercicio contemporáneo que juega con los estereotipos de lo mexicano, principalmente, con la victimización”.
Charla con William Ospina | Autor de El año del verano que nunca llegó
Hace tiempo escribí un artículo sobre un texto que hoy me salta de nuevo con todo el asunto de “El Chapo”, Kate del Castillo, Sean Penn, las investigaciones, los contubernios, las cortinas de humo, las chapucerías y las alianzas extrañísimas que confabulan contra de la verdad. Lo resumo:
Inicialmente periodista y humorista destacado, el notable realizador italiano Ettore Scola (Trevico, 1931-Roma, 2016) trabajó primero como redactor en la mítica revista Mar’Aurelio, antes de reconocer que su verdadera vocación era el cine y empezar a forjarse un prestigio como reputado guionista. Durante la década de los cincuenta y la primera mitad de los sesenta colaboró en múltiples proyectos de libros cinematográficos donde sus habilidades literarias se hacen notar, acentuándose el talento de un joven escritor cuyos recursos lo vinculaban a una fuerte tradición donde la ironía y el sarcasmo finos mantenían una sólida escuela; así empezaría a afinar el ojo con cineastas como Domenico Paulella, Mario Mattoli, Giorgio Bianchi, Antonio Pietrangeli, Dino Rosi y Luigi Zampa.
Macho Viejo (Alfaguara), la nueva novela de Hernán Lara Zavala, cuenta cómo un individuo se integra a una comunidad mareña porque descubre la inmensidad del océano y sucumbe a su embrujo. El joven médico Ricardo Villamonte, el “Macho Viejo”, es un hombre de pasiones primarias que se entrega al mar y al servicio de todo ser vivo. Igual atiende a una cervatilla que a un pelícano, recibe a una recién nacida o sutura las heridas de machete de un pendenciero. Con la misma dedicación retoza en el agua con las lavanderas desnudas y disfruta de una cerveza y dos mezcales, siempre después de la consulta, por eso se ha ganado el respeto y el cariño de los habitantes del remoto pueblo de Puerto Marinero.
Entre las obras menos leídas de Juan García Ponce, El nombre olvidado (1970) trata de la soledad y la muerte, pero también de la nostalgia y de la necesidad de un refugio para salvaguardar el propio yo de la contingencia y el cambio perpetuo que produce el inexorable paso del tiempo; trata de la iniciación y el aprendizaje en la búsqueda por ese yo; de la sensación de irrealidad en tanto desvanecimiento de los límites; del anhelo de inmensidad; de la impersonalidad del placer; de la inconmensurabilidad del amor que puede encarnar otro ser.
El hombre murciélago es conocido en 1939, en el mes de septiembre, un año después que apareciera Superman.
Recientemente en la Biblioteca Vasconcelos fue inaugurada la Sala de Lengua de Señas que busca facilitarle a la comunidad sorda los servicios bibliotecarios. Dicha sala contribuye con las necesidades educativas, culturales, informativas y recreativas, apoyándose, para contribuir con su inclusión social, en las nuevas tecnologías y la logopedia, ciencia que trata los problemas del habla y el lenguaje.
En sus Cuadernos íntimos, el filósofo francés Maurice Blondel, cuenta cómo cuando se iba a casar decidieron buscar muebles más caros, pero también más sólidos y resistentes.