Cuestión de confianza
Lo que hace cinco años parecía inexpugnable, y hace diez inexpugnable, está haciendo agua. Me refiero al imperio noticioso y de entretenimiento (sobre todo el primero) de la televisión, la radio y el periódico impreso.
Lo que hace cinco años parecía inexpugnable, y hace diez inexpugnable, está haciendo agua. Me refiero al imperio noticioso y de entretenimiento (sobre todo el primero) de la televisión, la radio y el periódico impreso.
El Holocausto es un episodio histórico cuyas heridas laceraron no sólo al pueblo judío, sino también a la humanidad entera. Las víctimas eran tatuadas, casi como se marca a una res.
Habla Joaquín Sabina, de 65 años, músico y poeta español: “Yo no tenía ningún proyecto y, si lo tenía, no era éste”, el que desarrolló. “Sino algo mucho más abarcable, ser profesor de literatura, de enseñanzas medias en un instituto machadiano. Durante los fines de semana escribiría mi Ulises como James Joyce, una obra que no iba a entender nadie, pero que me iba a dar mucho prestigio. Nada que ver con lo que ha pasado.” Eso sí, cuidándose la voz, precisó.
Cuando el homínido se paró con las dos patas traseras, descubrió su incipiente dedo pulgar y se transformó en ser humano, se enfermó de conciencia y razón, creó filosofías, mitologías, religiones, ciencias.
Murió, a avanzada edad, 92 años, la que los expertos consideran la mejor bolerista de todos los tiempos, María Luisa Landín.
Ya volveré a lo mío. Pero ahora, me interrumpo para hablar de María Luisa Landín. Para despedirla. Aunque no sea el caso, porque pervive.
Hay edificios que parecen haber nacido para la controversia, y uno de ellos es el Palacio de Bellas Artes que precisamente en este año cumple 80 de haberse terminado, en 1934, cuando fue inaugurado por el entonces Presidente Abelardo L. Rodríguez, al final de su mandato y unos pocos meses antes de que se iniciara el sexenio de Lázaro Cárdenas.
La primera vez que fui al Palacio de Bellas Artes fue con mis compañeras de la Universidad Motolinia. Estamos en la sala principal y a mi grupo le corresponde el segundo piso de la sala.
No cabe duda de que a la realidad no le hace falta respetar el concepto que Aristóteles impone al arte: la verosimilitud. Todavía no me repongo de la sorpresa de leer en el periódico La Jornada, que una de las especialidades de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, es el llamado arte forense.
Se anuncia con fanfarrias, la inversión de mil millones de pesos y pico en el Programa de Apoyo a la Infraestructura Cultural de los Estados (PAICE).
Han transcurrido ciento veinte años de la primera edición en francés de El libro de Monelle (1894).
Si alguien ha dignificado, con una lucha abierta, honesta, fructífera, propositiva, combativa, continua y generosa al teatro mexicano es, indudablemente, la primera actriz y directora Susana Alexander.
Charla con Silvia Cherem/Periodista
El género del cómic es de gran importancia para la vida contemporánea hacia el futuro. Las formulaciones de la novela gráfica cada vez son más complejas, más bastas, sus alcances están sumamente interconectados con otras expresiones culturales y tienden a ser parte de productos multimedia.
Los expertos en el tema de Internet —tanto nacionales como internacionales— se han venido planteando la necesidad de estudiar las relaciones de la red con respecto a las políticas públicas y la urgencia de defender con argumentos este espacio inédito en la historia de la difusión del conocimiento en nuestra tierra.
El arte tiene el poder de crear una conexión muy íntima entre quien lo aborda y esas emociones que la vida cotidiana nos obliga a mordernos.
El instante, la memoria, las sensaciones, la fe…, son los principales rostros del poemario La telenovela de las cuatro no se detendrá porque alguien logró matarse.
Cuando a Nadine Gordimer (Sudáfrica, 1923-2014) le preguntaron si era complementario ser escritora y activista, dijo: “En primer lugar, soy escritora. Escribo desde los nueve años. Conforme crecí descubrí cosas extrañas. Estudié en un convento para niñas blancas y los sábados íbamos a cines para blancos. Los negros tampoco podían entrar a la biblioteca municipal. Todo eso me llamó la atención. Mi madre me motivaba a que leyera, y pronto leí todo tipo de libros. Si hubiera sido negra habría sido más difícil ser escritora porque la única capacitación para un escritor es leer y leer. Creo que ese tipo de experiencias me orilló al activismo. No son complementarias. Al final obedecen a cuestiones individuales”.
Pocas obras literarias se han escrito en México sobre los esclavos negros, pero que yo sepa, ninguna sobre la empresa esclavista portuguesa en Brasil.
Esta exhibición internacional busca entablar un diálogo con las obras maestras de arte italiano de la colección de MNSC y la colección privada Sgarbi, —cuya sede está en la ciudad de Ferrara, Italia—, y mostrar al público por primera vez, una significativa selección de una de las colecciones particulares más prestigiadas de Italia.