En algún lugar de su obra, escribe Alfonso Reyes: “La soberbia es casi otro nombre de la filosofía: yo me forjo una idea a priori de la realidad y comienzo por establecer que es la única idea legítima. Luego, si la realidad no la cumple, trato a puntapiés a la realidad”.
El interés en el amor y en el erotismo radica en que se trata de fenómenos culturales y, como decía Terencio, “Hombre soy, nada humano me es ajeno”.
Recientemente, gracias al esfuerzo de la compositora e investigadora Lucía Álvarez, y a la Escuela Nacional (ahora Facultad) de Música de la UNAM, aparecieron quince partituras, un disco compacto doble y el Catálogo de la obra musical de Juan Antonio Rosado Rodríguez (1922-1993), compositor puertorriqueño que radicó en México desde 1948 hasta su muerte.
Desde el siglo XIX, la novela política en México ha desempeñado una función preponderantemente crítica. Caricaturización, hipérbole, intriga, suspenso, cinismo e ironía se vinculan a las altas esferas del poder.
Acaba de aparecer en España (en la UNED) mi edición crítica y anotada de Clemencia y El Zarco, dos obras magistrales de Ignacio Manuel Altamirano. Aquí me centraré en el pasaje que pone en marcha la narración de la primera obra, a fin de develar un detalle que hasta hoy ha permanecido casi desapercibido.
Ignacio Manuel Altamirano fue excepcional porque, por un lado, a pesar de su prurito nacionalista, recomendó la lectura de los clásicos y de los grandes autores de la tradición occidental e hispanoamericana (Cervantes, Victor Hugo, Fenimore Cooper, E.T.A.
Es cada vez más común en el mundo de los adultos (y no ya sólo en el infantil) escuchar el concepto de “competencia”, que encierra la idea: “El pez grande se come al chico”, y la maquiavélica fórmula: “El fin justifica los medios” (o como diría Karlheinz Deschner al referirse a la Iglesia Católica: “El fin santifica los medios”).
Madrid, 1915. Alfonso Reyes, Jesús T. Acevedo y Martín Luis Guzmán compartían un edificio en la calle de Torrijos. Dos obras claves se generan allí ese año: La querella de México, de Guzmán, y Visión de Anáhuac, de Reyes, donde se concilian el erudito y el artista.
Se ha considerado poco el sentido del humor de autores como Kafka o Borges.
Así como la pintura es la organización de trazos y colores para representar algo (un concepto, una idea, una emoción…), así como la literatura organiza frases y palabras para narrar, describir o argumentar, y la danza organiza movimientos corporales, y la gastronomía, los sabores, así el oído es bombardeado por los sonidos organizados que implica la música.
En 1994, cuando Juan García Ponce aún vivía, entre otras actividades, yo colaboraba con Armando Pereira para la futura realización del Diccionario de literatura mexicana, siglo XX.
Se han puesto de moda los talleres de creación literaria que, lejos de pretender el trabajo artístico, buscan sugestionar al cliente haciéndole creer que la técnica es un estorbo y que “todos tenemos algo que expresar”, “todos llevamos un mundo en el interior”.
El sujeto es imprescindible: sin él, no podría haber objeto. Lo imposible es el sujeto absoluto, el solipsismo, como también el objeto absoluto.
No hay libro que pertenezca a un solo autor. Toda obra se nutre de diversas tradiciones que el autor absorbe de modo inconsciente o indirecto. Si lo anterior es válido para cualquier libro, con mayor razón cuando se trata de una obra colectiva en la que, además del director y del escritor, intervienen aspectos como la animación, el sonido y el dibujo, con gran cantidad de ilustradores y animadores, a fin de que el lector no sólo cuente con un bello libro, sino también con la posibilidad de interactuar en la realidad virtual desde su iPad. Lo anterior ocurre con Escribe, escribano, proyecto dirigido por María Romero que dio como resultado un producto complejo y a la vez lúdico, antisolemne, didáctico y literario. La obra reúne éstas y otras características que sería dilatado exponer. Por ello, me concretaré al aspecto literario, que se despliega con sencillez e imaginación a través del Abecedario lúdico, de José Antonio Lugo.
Hay creadores que, lejos de sentarse en el narcisismo de la creación, promueven, difunden, hacen crítica, recopilan, antologan e investigan, además —por supuesto— de crear. De tal modo, contribuyen por todas las vías a enriquecer el arte; no desdeñan el apoyo a sus colegas ni el rescate de valores olvidados.
En el vasto territorio del poema, se oculta la corteza fónica con sus múltiples e inauditos significantes que no sólo generan melopea; también evocan, invocan y provocan presencias: la música casada con el sentido.
El sujeto es imprescindible: sin él, no podría haber objeto. Lo imposible es el sujeto absoluto, el solipsismo, como también el objeto absoluto. A ningún narcisista le molesta ser enaltecido por su “genio” o su “originalidad”.
Durante los sesenta y setenta del siglo pasado se desarrolló en Hispanoamérica una ola de propuestas novedosas, a veces arriesgadas, en el terreno de la novelística de arte. A diferencia de lo que ocurre hoy, el escritor-artista no se contentaba con reproducir esquemas que funcionaran en términos económicos.
Todo es materia prima del arte, que intenta apresar y transfigurar la realidad, esa fuerza extrarracional constituida de inexorable tiempo. De modos diversos, el arte imita y transforma la realidad, pero ¿qué ocurre cuando la realidad imita al arte, cuando ésta se modifica a partir de una representación, cuando la imaginación se impone para cambiar lo que nos rodea?
Nacido en Chimaltenango, Guatemala, en 1940, y muerto en la Ciudad de México en enero de 1995, el poeta, narrador y ensayista Mario Payeras padeció durante los años setenta y ochenta los regímenes de terror en su país.