Borges decía que él escribía para sus amigos; Alfonso Reyes, que cuando escribía, sus amigos aparecían ante él como una alucinación. Sloterdijk, en sus Normas para el Parque humano, describe al humanismo como el hecho de escribir cartas a los amigos.
Las imágenes en una obra creativa son la perra brava que nos inquieta, que sin morder nos hace sentir sus colmillos.
Para los mexicanos, todas las explicaciones que den las autoridades sobre el caso de los normalistas asesinados en Iguala van a ser nulas.
Miguel Ángel Muñoz México siempre fue y es una tierra de extremos. Un país de polarizaciones radicales, que tenemos que comprender a partir de nuestra compleja historia. En 1925, Lawrence escribió en La serpiente emplumada: “Cada vez que un mexicano grita ‘¡Viva!’, concluye la proclama con un ‘¡Muera!’. Cuando pienso en las revoluciones mexicanas veo Seguir Leyendo
Hay distintos modos de resolver desacuerdos, discordias, malos entendidos, rencores, resentimientos, odios o recelos, sobre todo cuando se anteponen intereses personales (el dinero o la riqueza en general, el orgullo, el llamado “honor” u otras banalidades).
En la edición bilingüe de The selected poetry Gabriel Zaid (Paul Dry Books Filadelfia, Estados Unidos, 2014), Octavio Paz advierte en el prólogo: “Aunque Zaid es cristiano, su poesía viene de una tradición más amplia, que abarca el Neoplatonismo y el Budismo en sus extremos complementarios: la instantánea percepción de la plenitud del ser y la contemplación —igualmente instantánea— de la vacuidad de todo lo que es”. Es en esa percepción del ser donde Zaid ha sabido cernir lo auténtico y lo esencial de aquello que no lo es. Lejos de los reflectores, que muchos buscan como una meta para hacer más poeta que poesía, Zaid es un escritor al que es posible encontrar en su obra.
Aunque el epílogo de Ricardo Corona a Gladis Monogatari, de Víctor Sosa, explica en forma más que clara la arquitectura de este peculiar libro que, a la manera de Severo Sarduy, fluctúa, anárquico y fluido, entre la novela y la poesía, olvidó esclarecer dos detalles esenciales: ¿Qué es un “monogatari”? ¿Ha escrito Sosa un genuino “monogatari” en el doliente México de principios del siglo XXI?
Susana Alexander “una de las actrices más intensas, apasionadas y versátiles de la escena mexicana, quien a lo largo de más de medio siglo de brillante carrera ha triunfado en todos los medios y géneros de la actuación” —explicita un comunicado de prensa—, encabeza la compañía de Locos por el té, junto a actores de reconocida trayectoria y jóvenes talentos que mostrarán aquí sus muchas dotes para la comedia: Juan Ignacio Aranda, Ulises de la Torre, Cecilia Romo, Jack Duarte, Gustavo Egelhaaf, Claudia Nin, Ricardo Maza y Julio César Luna.
En muchos sentidos regresamos a una especie de Edad Media en que se ha vuelto costumbre pontificar, dogmatizar, canonizar o privilegiar estilos.
Uno de los monólogos más representados en las dos últimas décadas es Otro loco, texto de Enrique Cero que ha significado el éxito mayor de su actor y director, Ricardo García Aramís, quien se ha dado a la tarea de reivindicar continuamente su teatro desde varias plataformas y a través de explorar géneros como el teatro infantil, el teatro sin palabras, el monólogo o la pieza clásica, siendo su versión de Petición de mano de Anton P. Chéjov, una gran satisfacción artística para él.
Es Umbra (Horson Ediciones Escolares) una novela breve en la que lo terrorífico y lo fantástico discurren por caminos oscuros, en los que sólo se percibe el miedo, la angustia, la tristeza y la soledad.
La noticia del asesinato a unos empleados de alguna panadería levantó llagas en la memoria de Aurelio, o más bien de José Antonio, porque su verdadero nombre, o con el que lo habían bautizado, lo sepultó junto con el cadáver de Alfredo Montiel.
Uno de los efectos colaterales, si se me permite el término, del escándalo de Ayotzinapa ha sido volver unánime el rechazo y hacer que se levanten voces, voces creativas, en casi todos los estamentos del país.
El hiperrealismo es una de las grandes corrientes artísticas contemporáneas. Sus manifestaciones y aportaciones al arte han sido incontables en las últimas cinco décadas.
La novela El ajedrecista de la Ciudadela, de Bruno Estañol, es una obra que compara la existencia del ser humano como una espiral donde nos dice que “tiene un fin y un principio, pero en los extremos siempre está acechando lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande…”.
El 20 de noviembre de 1914 nació en la ciudad de Durango José Revueltas. Ese día, menciona el escritor y activista político, “Precisamente el día en que yo nací, en Durango, las fuerzas villistas ocuparon la ciudad. Pero cuando abrí los ojos, ya todo estaba hecho”.
Aquella noche, Diana soñó que jineteaba un pegaso de cuerpo azul cobalto y alas de un azul profundo.
Una novela breve, La migraña, de Antonio Alatorre, quedó inédita hasta el año de 2012, y hasta cierto punto, inconclusa en su lógica literaria —ya que el autor falleció dos años antes de que se diera a conocer la obra— pero ¿cómo buscar concluir algo —en este caso la novela— que el destino o el fin de la vida de Alatorre le puso el punto final?
La obra de teatro Amor en cabaret. Una historia de burdel, drama y risas, de Salvador Rodríguez Porras Cócoro, contiene, a decir de su autor “un gran mensaje social, de alerta ante la enfermedad del alcoholismo, además de llevar números tradicionales de cabaret (bailes, canciones, risas, drama)”.
Entre las actividades del Festival Internacional de la Cultura Maya, arquitectos locales, nacionales y expertos internacionales de Estados Unidos y Egipto, entre otros, en conferencias magistrales, coloquios, exponen la relación existente e influencia entre la arquitectura Maya y la arquitectura contemporánea. Estas actividades cuentan con el respaldo de la Federación de Colegio de Arquitectos de la República Mexicana, el Colegio de Arquitectos de la Ciudad de México, la Sociedad de Arquitectos Mexicanos, el Colegio Yucateco de Arquitectos y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Yucatán.