Patrimonio histórico, gráfico y documental en la Filuni 2026
Entre las piezas reproducidas destacan manuscritos medievales, incunables y primeras ediciones que dan cuenta del desarrollo del pensamiento humanista, científico y literario en Europa.
Entre las piezas reproducidas destacan manuscritos medievales, incunables y primeras ediciones que dan cuenta del desarrollo del pensamiento humanista, científico y literario en Europa.
Mediante documentos, obras históricas y producción reciente, la muestra establece un diálogo intergeneracional sobre las transformaciones del arte contemporáneo en México…
La muestra reúne voces de Estados Unidos, Sudáfrica, Cabo Verde, Cuba y Francia y transita por el jazz, el blues, el soul, la morna caboverdiana, la canción francesa y expresiones de la música cubana.
La propuesta se desarrolla a partir de siete composiciones que entrelazan sonidos de ecosistemas amenazados —como selvas, bosques templados y manglares— con registros de industrias extractivas, detonaciones y conflictos bélicos.
“La preservación del patrimonio cultural es una responsabilidad compartida. Al proteger estos monumentos, preservamos también la memoria, la identidad y el diálogo entre las civilizaciones”.
A través de códigos QR integrados a cada pieza, el visitante puede escuchar las voces que inspiraron su creación mientras contempla la pintura.
La muestra reúne una serie de piezas únicas e intervenciones escultóricas donde el balón deja de ser un objeto funcional para convertirse en un símbolo artístico capaz de dialogar con conceptos como comunidad, trascendencia, memoria, tecnología, naturaleza y cosmos.
Con curaduría de Lucía Sanromán y Alejandra Labastida, la exposición aborda temas como los derechos de la naturaleza, la defensa de los territorios, la justicia ambiental y las formas en que distintas comunidades han imaginado relaciones más amplias entre humanos y otros seres vivos.
Se llevarán a cabo una serie de mesas de diálogo con los temas Arte y medios de comunicación; Nuevos Circuitos del Arte; Los nuevos circuitos educativos y editoriales; Redes y Colectividades Feministas; Arte, Política y Trabajo; y Debates sobre lo popular, lo latinoamericano y el arte en los 70.
Las consecuencias de un distanciamiento entre las más altas esferas del gobierno, algo que no había acontecido desde el restablecimiento de relaciones diplomáticas en 1977, nos han enseñado que no son estrategias adecuadas la discordia, los señalamientos, las declaraciones públicas o requerimientos no consensuados.
Más allá de sus salas de exhibición, el MUAC enfoca sus procesos de trabajo para repensar de forma transversal a la institución desde las nociones de ecología y sustentabilidad.
Las radiografías generalmente se guardan en expedientes médicos para uso privado de doctores y pacientes, pero el artista mexicano las reconfigura para crear una especie de vitral donde huesos, tejidos y órganos de diferentes personas flotan juntos en el espacio.
Te invitamos a ser parte de esta celebración con un programa integral y gratuito que incluye la apertura de tres exposiciones, recorridos mediados, consulta de fanzines, slam poetry, lecturas performáticas, actividades para infancias y música con sonideros, además de promociones en nuestra cafetería donde también puedes traer tus viniles y ponerlos para compartir.
“El trabajo de Marta Palau se presenta como un híbrido entre su propia experiencia vital y sus intereses o necesidades en relación con el mundo”.
La exposición “Crisol” se presenta en la galería MAIA Contemporary.
“Lo que te convierte en fotógrafo es que poseas una mirada especial, una forma de ver las cosas, una perspectiva de visión”.
Bajo el título de El corazón y sus fantasmas, Vicente Quirarte, Ranulfo Romo y Alejandro Frank, se reunirán en el Aula Magna de El Colegio Nacional para tratar de responder a la pregunta ¿Qué es el corazón?
La exposición Picasso y Rivera: Conversaciones a través del tiempo que estuvo en Bellas Artes, se acompañó de un catálogo de Diana Magaloni y Michael Govan que tiene el subtítulo de modernismo y arte antiguo. En efecto, cada vez queda más en claro que la modernidad fue, paradójica y realmente, una búsqueda de lo arcaico.
En el 110 aniversario.
El arte de Klein se presenta en México con todo el vigor de sus imperecederas ensoñaciones monocromas, de esos rotundos espacios de color, con el azul como protagonista, que constituyen el signo distintivo e indeleble de su pintura.