Tras una larga trayectoria como ensayista, crítico, investigador, poeta y narrador, Armando Pereira nos entrega su segunda novela. Antes, había publicado Las palabras perdidas, narración concisa, casi una instantánea, como los cuentos de Verificación de la ausente, Amanecer en el desierto y El ruido del mar.
La información por la información; un dato que nos lleva a otro irrelevante, y éste a otro más irrelevante; la información sin más, arrojada al vacío; el texto expositivo que se despliega sobre un inconmensurable mural alimentado de energía no es, en el fondo, sino el propio caos personificado o, por lo menos, nombrado.
En una carta de Alfonso Reyes a Pedro Henríquez Ureña (Monterrey, 21 de febrero de 1908), comenta el primero que un señor fue a visitar la capital del país y se quejó, alarmado, de la “enorme prostitución que hay en México”.
Sólo la poesía, para quien sepa descubrirla en lo que nos rodea o envuelve, es capaz de reinventar al yo y volverlo otro, así como de transfigurar las cualidades de la luz y de la sombra para alejarlas de la simple dicotomía y hacerlas partícipes del mismo aliento, del mismo espíritu, siempre cambiante e intranquilo.
El crítico de arte contempla los trazos y colores; los trata como elementos que en el lienzo cobran vida y significados: un sentido en sus propios contextos que a menudo va mucho más allá de la tela o del espacio en que se ubican.
Distintas connotaciones ha tenido la oscuridad en la historia de la cultura. La más común es el desconcierto que impide la cabal percepción debido a un estado físico, intelectual o sicológico que, sin embargo, no impide ni la toma de conciencia ni la imaginación ni el surgimiento del pasado y sus demonios.
El deceso de José Luis Martínez, uno de los grandes mexicanistas del siglo pasado, no significó un hueco en los estudios en torno a la obra y figura de Alfonso Reyes.
Cuando Agustín Cadena me envió su nuevo poemario, La ofrenda debida, me dijo que éste es “el más yang” de sus libros. Comprendí la aclaración, a la vez precisa y ambigua, en la medida en que los conceptos yin y yang son en sí mismos polisémicos.
En una carta a Xavier Villaurrutia del 8 de mayo de 1933, Gilberto Owen (1904-1952), afirma desde Bogotá: “Estoy improvisándoles una literatura, un arte, un partido político, casi un mundo.
Para Jacques Lacan, el estadio del espejo es la identificación que construye nuestra personalidad: “la transformación producida en el sujeto cuando asume una imagen”.
Cuando hablamos de literatura satírica, pensamos en una función ya crítica, ya ridiculizadora, pero siempre con una base moral implícita —a diferencia de la fábula o el apólogo, géneros más explícitos desde el punto de vista moral—, dado que hay valores, usos y costumbres en juego.
Laurence Sterne, uno de los narradores más modernos, a pesar de que escribió en el siglo XVIII, sabía que el flujo de la conciencia puede ser infinito, y que la mente genera ideas, imágenes, sensaciones todo el tiempo, a veces cohesionadas; otras, en brincos que nos llevan de una a otra.
¿Qué sería de la literatura sin las llamadas instancias mediadoras, desde la crítica que descubre, valora y difunde hasta los centros dedicados a su estudio, bibliotecas, revistas, suplementos culturales, así como librerías y editoriales?
Ágil, de lectura rápida, amena y divertida, pero a la vez profunda y aleccionadora, Jantipa, ¿el gran amor de Sócrates?, de María Elena Sarmiento, es una novela en que, ya desde su título, prevalece la razón y el diálogo.
En La insurrección solitaria, el poeta centroamericano Carlos Martínez Rivas renuncia a la “obra maestra”.
Es loable la labor de rescate de textos literarios poco conocidos o muy viejos que han emprendido instituciones dedicadas a la difusión del arte.
La historia del manuscrito de la novela Obraje, escrita por el guatemalteco Mario Roberto Morales, podría constituir en sí misma un relato de aventuras: su premiación en un concurso de principios de los años setenta, su descalificación posterior por parte de un grupo de escritores, su pérdida material y su azarosa recuperación muchos años después.
Entre las zonas recorridas por la voz poética a lo largo de los siglos, se halla la necesidad de un vínculo, es decir, la religiosidad. Los antiguos que cantaban a la fertilidad o a su imprescindible contraparte, la esterilidad, sentían este arrebato, este júbilo: la sensación de misterio que los ligaba a un mundo, a un origen, a un proyecto.
Al considerar el estilo, además de técnica y recursos, de procedimientos para acatar (y atacar) un tema, es sensato pensar —como afirma de Alfonso Reyes— en “el reflejo del temperamento en el espejo de las palabras”.
Leer un libro de memorias no es tan sólo conocer las experiencias de un autor, sus muchas nostalgias, su visión del mundo, de los lugares por donde pasó, de la época en que se desarrolló o de los seres con quienes convivió; es sobre todo una forma de revivir sensaciones y momentos ajenos mediante la palabra narrativa, de las descripciones de cuanto rodeaba e impactaba al autor.