Con curaduría de Lucía Sanromán y Alejandra Labastida, la exposición aborda temas como los derechos de la naturaleza, la defensa de los territorios, la justicia ambiental y las formas en que distintas comunidades han imaginado relaciones más amplias entre humanos y otros seres vivos.
Los comités de evaluación y los miembros de la Academia deliberan actualmente con base en los filmes que tuvieron estreno comercial o pasaron por festivales durante 2025.
Durante los fines de semana de junio de 2026, a las 12 pm, 2 pm y 6 pm, el Espacio Sonoro de Casa del Lago UNAM albergará las siguientes sesiones de escucha contemplativa con reproducciones sonoras curadas por ejival.
La selección cinematográfica reúne títulos que exploran una genealogía de resistencia, desde hitos poco reconocidos hasta la lucha cotidiana de mujeres que desafían estereotipos, abren brecha y reconfiguran la cancha como espacio de pertenencia y afirmación.
Todas las funciones se presentarán en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario; boletos $60.00 con 50% de descuento a Comunidad UNAM, exalumnos UNAM, Sistema incorporado, estudiantes de cualquier institución educativa e INAPAM, con credencial vigente adquiriendo el boleto en la taquilla de los cines.
Benjamín Domínguez fue capaz de construir un condensado y fantástico microcosmos que de entrada nos seduce por su significativa simbiosis del mundo inasible de los sueños y el terriblemente codificado de la realidad.
Editado por Itaca, despierta al Ismael dentro de cada lector, con una colección de cuentos de islas extraordinarias y brújulas de cristal, cuentos de fantasía inmortal revestidos de aventuras. Transcribo un fragmento del relato “Amarilis y los piratas”.
Publicado por Libros UNAM, este título se inscribe en la tradición del ensayo como un espacio de libertad.
Teatro UNAM propone una mirada particular: entender la cancha como un escenario vivo donde también se disputan relatos, emociones, tensiones sociales y formas de convivencia, por ello, este programa se articula como un espacio de encuentro entre las prácticas escénicas y el imaginario futbolístico contemporáneo.
Giselle, las que no volvieron más que una obra, es un acto de denuncia a través del arte, una pieza estremecedora que busca conectar con el público al presentar con danza contemporánea una realidad cada vez más preocupante en nuestra sociedad, la violencia de género enmarcada en los feminicidios.
Este galardón, nombrado en honor del maestro, poeta y editor mexicano Bonifaz Nuño (1923-2013), se otorga desde 2017 y consta de una medalla acuñada en plata y un diploma.
La serie inicia con el capítulo Un antiguo ritual. En numerosas culturas, los juegos y competencias surgieron como una forma de supervivencia ligada a la guerra, la caza y la preparación física.
El seminario contará con la participación de representantes de destacadas instituciones de Chile, México, Argentina y Colombia, entre ellas la UNAM, CLACSO, EUDEBA, la Universidad Autónoma Metropolitana de México, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, el Fondo de Cultura Económica y diversas universidades estatales nacionales.
El ciclo inicia con el estreno de Futuros campeones. El precio de la gloria (Francia, 2024), de Pierre-Emmanuel Luneau-Daurignac, que revela el lado más oscuro del deporte de alto rendimiento.
Se llevarán a cabo una serie de mesas de diálogo con los temas Arte y medios de comunicación; Nuevos Circuitos del Arte; Los nuevos circuitos educativos y editoriales; Redes y Colectividades Feministas; Arte, Política y Trabajo; y Debates sobre lo popular, lo latinoamericano y el arte en los 70.
Alesha Mercado, subdirectora académica del CCUT explica que este acervo será exhibido un poco más de seis meses en uno de los museos más modernos y funcionales del mundo, el cual se especializa en la protección de reliquias culturales.
Estos elementos, más que simples pertenencias, son reliquias de un amor que el protagonista intenta perpetuar en un museo, un intento fallido e ilusorio por detener el tiempo.
Transcribo las primeras líneas de su relato “El experto” (traducido del japonés al inglés por Ivan Morris, y del inglés al español por Irene Peypoch).
La edición 2026 invita a compartir propuestas escénicas que reflejen la diversidad de miradas, lenguajes y búsquedas que atraviesan actualmente a las artes vivas.
La artista multidisciplinaria da vida al autor nacido en Irlanda en 1854, quien a su vez encarna a tres figuras para recrear distintos momentos de su vida…
