En este sentido, Frankenstein representa la dualidad de la naturaleza humana: Eros y Tanatos, vida y muerte, su capacidad para crear y su instinto destructor. La criatura, aunque horripilante en su apariencia, anhela amor y aceptación…
Un apasionado y conocedor puntual de nuestro idioma, lo que lo convirtió en miembro de número de la Academia Mexicana de la Lengua y en su titular desde hace unos años, Gonzalo no solo es un muy destacado escritor…
Su transición de soprano a mezzo, y su emblemático papel en Carmen, de George Bizet (y, claro, su Dalila, de Sansón y Dalila, de Saint-Saëns, entre otros), son equivalentes a una reinvención continua, como búsqueda constante…
Inteligente e inquieto, rasgos que igual trascendian a sus trabajos histriónicos, Redford creció en un entorno que lo moldeó como un apasionado defensor del medio ambiente y un siempre propositivo activista social.
De sus observaciones luminosas e implacables en torno a la naturaleza humana, que llevó hasta las últimas consecuencias, arranca un muy importante sector de su poesía que tan emocionadamente refleja el íntimo latir de la entraña humana.
En 1990 realizó una amplia gira por España con el grupo de solistas de México que dirigía Eduardo Mata, de quien ella decía había aprendido muchísimo y fue uno de sus primeros y más generosos promotores.
Muy bien documentado y presentado, dando en principio voz al protagonista y a los actores secundarios, Billy Joel: And So It Goes es un vívido homenaje al icónico cantautor…
Como los grandes, un músico adelantado a su tiempo y esencial para entender el curso de la música de concierto del siglo XX, mi entrada definitiva a la cofradía mahleriana se dio con esta monumental Tercena Sinfonía…
Hermosa partitura cargada de contrastes, quizá sea el Intermezzo su pasaje más bello y representativo, donde el empleo del címbalo húngaro ––interpretado para la ocasión por la talentosa Petra Berényi–– le imprime un colorido especial.
Inició su carrera profesional en 1962, cuando debutó en el Teatro de Bellas Artes con el pequeño papel de Ortlinde en La Valquiria, segunda parada de la tetralogía El anillo del nibelungo, de Richard Wagner.
Reconocida por su espléndida trayectoria artística y su honda pasión por la buena música, ha sabido tejer puentes entre la tradición y la vanguardia, la historia y el presente proyectado hacia el futuro.
Volviendo a esta sui generis partitura de Franz Schubert que tengo entre mis preferidas de uno de mis músicos más entrañables, sigo considerando la versión del gran pianista bohemio-inglés Alfred Brendel como la suprema entre las que conozco…
Quienes tenían recursos y suerte la coronaban con bicicletas de verdad que los hacían sentirse uno de sus héroes en acción, aunque los más teníamos que conformarnos con avanzar en los tableros de la exaltación y la discordia, de la cofradía y la competencia.
Saavedra logra hacer un examen exhaustivo y brillante de la obra literaria de Sábato, quien decía que la imaginación antecede a la ciencia. Los invitamos a que disfruten de este retrato de Sábato.
Giacomo Puccini (Lucca, 1858-Bruselas, 1924) se sometió tan obedientemente a su irrenunciable vocación, que compuso tres de las óperas más populares que se han escrito: Bohemia, Madama Butterfly y Tosca.
Separada por alrededor de veinte años de su hermano el op. 15, este op. 83 constituye una las obras cumbres del repertorio pianístico, testimonio de la madurez absoluta de su genial autor.
Uno de los más notables narradores del llamado boom latinoamericano que propició la atención del mundo por abordar una realidad, muy de este lado del mundo, con recursos literarios y estilísticos inéditos…
De raigambre humanista, en cuanto la mueve una necesidad auténtica de su autor por ahondar en resquicios oscuros de nuestra siempre convulsa naturaleza, The Brutalist logra tocar fibras muy sensibles…
Fundado por cuatro extraordinarios músicos que coincidieron en la Escuela de Música de Barcelona, en declarado homenaje al célebre violonchelista catalán, el Cuarteto Casals ha recorrido un camino pletórico de reconocimientos a su calidad…
El éxito de la citada trilogía decretó por fin la definitiva victoria de Verdi en la batalla emprendida diez años antes para la conquista de los teatros italianos, absoluta ya hacia la segunda mitad del siglo XIX.
