El pasado lunes, perplejo, con lágrimas en los ojos, he visto Notre-Dame de París en llamas, sin la certeza de poder volver a admirarlo, en toda su magnificencia, en lo que me resta de vida.
Otro montaje a altura del indiscutible prestigio del MET, por lo nutrido y variado de su repertorio, por la calidad de sus producciones y de sus elencos, y por ser la casa de ópera con mayor actividad a lo largo del año.
Una estupenda biopic que con justicia trae a la memoria los valiosos legados vivencial y artístico de una célebre escritora francesa de transición entre los siglos XIX y XX.
El director francés Laurent Pelly echó toda la carne al asador para conseguir un montaje divertido y memorable.
El experimentado realizador sorprende con un equilibrado juego de géneros y un frenético ritmo, historia de dos polos opuestos que acaban aprendiendo lecciones vitales de la persona que menos esperaban.
Los “académicos” de la Real Academia Española nunca le perdonaron su visionaria acción crítica frente a los formalismos de la RAE y haber creado un portentoso documento mucho más consultado que el de la propia Academia.
Una de esas obras osadas de obligada presencia en los circuitos y espacios belcantísticos.
Todo Bonn transpira ese espíritu beethoveniano, como la muy conocida gran estatua de bronce que domina la Münsterplatz.
Debutó a los 22 años con La comare secca en 1962, basada en una idea de Pier Paolo Pasolini y por supuesto influenciada por el poderoso creador de Teorema.
Enriqueció la lengua española
Lucieron su bello y robusto timbre en arias tan característicamente puccinianas como “Se come voi piccina” de Le villi, “Oh mio babbino caro” de Gianni Schicchi y “Un bel di vedremo” de Madama Butterfly.
Bohemian Rhapsody se deja ver con placer por los muchos fans que todavía tienen el grupo y su máxima estrella.
Leer este documento valiosísimo me ha recordado la sobriedad de un montaje magistral, ya histórico, atento sobre todo a un matiz sensible y elocuente del discurso poético.
Estupenda liderista, dejó varios registros de la canción de concierto en lenguas alemana, italiana, francesa y por supuesto española.
En esta novela romántica hispanoamericana, novedosamente modélica, se esconden a su vez valores tradicionales que la refuerzan.
La estupenda y muy bien documentada museografía redondea una de las mejores muestras de los últimos años.
Esta segunda cinta de la parisina Amanda Sthers, Madame es una comedia con hondo sentido crítico.
Este notable músico estonio es forjador de una ecléctica obra que seduce por su espiritualidad y elocuente mesura.
Stephen Frears ha seguido apostando por la hechura de un cine inteligente, artístico y de calidad.
Con su seductora personalidad y su desbordada sapiencia nos mantenía absortos, escucharlo o dialogar con él era un auténtico y arrebatador gozo.
