En una época en que las distancias parecían infinitas y las oportunidades para una mujer latinoamericana eran escasas, Ángela logró lo que parecía imposible. Triunfar en los escenarios de Italia.
El programa abrirá con Cuatro lieder, Op. 2 y Op. 5, de Alexander von Zemlinsky, compositor austriaco vinculado con el tránsito entre el romanticismo tardío y las nuevas búsquedas musicales de principios del siglo XX.
Y lo convirtió en paradigma de impecable canto, caso insólito, ya complidos los cincuenta años, no porque su voz fuera la más poderosa, ni la más extensa, ni la más deslumbrante en agudos, sino porque su interpretación era mucho más que una representación.
Este proyecto, único en su tipo, fusiona técnicas, estilos y diversas disciplinas, tanto clásicas como contemporáneas, brindando al público una espectáculo excepcional, donde se unen la música clásica, danza, performance, cine y donde se espera que, posteriormente, se tenga un acercamiento con la escultura y pintura.
¿Qué simboliza esto? El punto de partida del que surge Cio San, esta joven maiko, pura, inocente y virginal en todos los ámbitos, que no sabe cómo es el mundo.
Brillamos, sí, los 110 cantantes, actores, músicos, bailarines, coros, traspuntes y el público a quienes nos fue ofrecida esta deliciosa, romántica y elegante velada en la gran sala del Teatro de la Ciudad.
Se trata de una muestra más del esplendor que emana de una de las verdaderas organizaciones filantrópicas de este País: México Opera Studio, MOS para los amigos.
Parte de MOS, el barítono originario de la CDMX, compartió triunfos en dicho certamen con la soprano guanajuatense, Fernanda Michelle Allande Guzmán y la también soprano regia, Valeria Socorro Vázquez Espinoza.
La historia de este grupo de entusiastas mujeres y hombres de empresa es breve, pero han sembrado la huella que otras organizaciones privadas y públicas siguen dentro y fuera de México.
Otro de los “cómplices” de esta mutación de ópera a performance es Francisco De Luna, quien con un acertadísimo concepto de vestuario metió de lleno a la obra escrita en 1830, en el contexto actual.
Se trata de chavos que de no ser por estas manos generosas que los van llevando y formando en la difícil y competidísima disciplina del bel canto y de la música fina, andarían hoy mal gastando esos dones o regalos que recibieron a la hora del reparto de la Creación.
Lucieron su bello y robusto timbre en arias tan característicamente puccinianas como “Se come voi piccina” de Le villi, “Oh mio babbino caro” de Gianni Schicchi y “Un bel di vedremo” de Madama Butterfly.
Leer este documento valiosísimo me ha recordado la sobriedad de un montaje magistral, ya histórico, atento sobre todo a un matiz sensible y elocuente del discurso poético.
El proyecto OM21 (Ópera Mexicana del Siglo XXI), presentó la obra “Harriet” en el Festival Cervantino.
Estupenda liderista, dejó varios registros de la canción de concierto en lenguas alemana, italiana, francesa y por supuesto española.
Con una no menos poderosa y galante personalidad, enfrentó la adversidad como sólo sabía hacerlo, cantando.
Carmina Burana estará los próximos 22 y 23 de noviembre en el Auditorio Nacional.
Profunda musicalidad que envuelve un canto que se hace terso y a la vez sorprendente por su técnica y sus alcances.
La ópera Anacleto Morones fue presentada el día de ayer en el Teatro Principal de Guanajuato en el marco del Festival Internacional Cervantino.
En su obra se despliegan los más intrincados abismos y pasiones del ser humano.
